Coco Chanel - standarden för oklanderlig smak
Namnet Coco Chanel (1883-1971) är utan tvekan känt av alla. Denna stora fransk kvinna hade ett enormt inflytande på 1900 -talets mode och stannade hos oss i det 21: a. De sa om henne: "Hon hade många kärleksaffärer, men ingen av dem slutade med något allvarligt."
Men ett ljust spår av Madame Coco har bevarats i världsmodehistorien, och det gjordes inte med bara en liten svart klänning. CHANEL är inte bara ett namn på länge. Det är en symbol för elegans, kvinnlighet, smak. Och var 55: e sekund säljs en flaska Chanel No 5 parfym runt om i världen.
Gabrielle Boner Chanel föddes i en mycket fattig familj, från 11 års ålder (efter sin mors död) växte hon upp på ett klosters barnhem. När jag växte upp letade jag efter ett jobb, körde på castings på bio, jobbade som säljare i en underkläderbutik, som sångare på matställen … Förresten, i en av dem gav de henne smeknamnet Coco.
Vid 22, efter att ha blivit kär i en förmögen officer, flyttade hon till hans lägenhet i Paris. Och i strävan efter att bli självständig bestämde hon sig för att bli milliner: hon åtog sig att tillverka och sälja sina hattar. Och de första kunderna var många före detta älskarinnor till hennes innerliga vän. Det gick snabbt uppför, hon bytte till kjolar, tröjor och snart behövde hon öppna sin verkstad. Det var där kvinnors kostym från Chanel föddes (en monterad jacka och en tight kjol) och den legendariska lilla svarta klänningen som passar bokstavligen alla och är lika lämplig både på ett officiellt möte och på en fest.
Vid 45 års ålder blev den rikaste engelska hertigen av Westminster - en playboy, godmodig, original, spelare - hennes kärlek. Bonnie (som Coco kallade honom) skickade sina fruktkorgar som skördats i hans egna växthus, orkidéer från växthusen i Eaton Hall, skotsk lax. Han duschade Coco med smycken och verkligt ovärderliga presenter. En gång, medan han skickade en låda med grönsaker, gömde hertigen en enorm smaragd längst ner …
Tack vare honom inspirerades Chanel till nya kollektioner. Fram till 1920- och 1930 -talen hade Coco inte så många tweeds, blusar och randiga västar, så många racingdräkter och sportrockar. Gabrielle antog den engelska kärleken till tröjor. Tendensättarna var förvånad över hennes nya trick: att bära riktiga smycken över en tröja …
Coco Chanel har radikalt förändrat hur kvinnor klär sig. Hon erbjöd komfort och lakonisk stil. Byxor och korta kjolar, rockar och korta rockar, eleganta tvåfärgade pumpar. Mot slutet av första världskriget skapade designern kläder av jerseytyg som tillät kvinnor att inte bära en korsett. Hon tog på sig monokroma ränder (baserat på de berömda havsvästarna), låg midja, strandpyjamas, konstpärlsmycken. Visade hur sexiga kvinnor ser ut i en mans kostym. Och en gång sa hon: "Jag är trött på att bära retiklar i mina händer, dessutom förlorar jag dem alltid" - och visade snart världen en koppling som kan hängas på en axel på en kedja eller rem och glömma bort det. Handväskan fick namnet 2.55 - för att hedra skapelsestiden: februari 1955.
Audrey Hepburn, Elizabeth Taylor, Jacqueline Kennedy, Jane Fonda, Grace Kelly, Jeanne Moreau och många andra megastjärnor dök upp i Chanels klädmodeller.
Galina Ulanova - en ikon för klassisk balett
Sergei Eisenstein kallade ballerina "en man av en annan dimension". "Den ryska balettens geni" - Sergej Prokofiev. Och Alexei Tolstoy är en "vanlig gudinna". Det fanns också ett smeknamn The Great Mute - för det faktum att ballerina utan ett enda ord, uteslutande på teckenspråk, kunde uttrycka någon känsla på scenen.
Monument restes till henne som den enda ballerinan under hennes livstid - i Sankt Petersburg (1984, skulptören M. K. Anikushin) och Stockholm (1984, skulptören E. A. Yanson -Manizer)."Varför Ulanova?" - frågade journalisterna Bengdt Hegger, ordförande för Unesco International Dance Commission, under avslöjandet av monumentet i Stockholm.
"Galina Ulanova är konstens högsta höjd", svarade han. - Hon är inte bara en lysande ballerina, det finns många briljanta i världen. Hennes storhet är att hon i vår mycket grymma tidsålder, som ingen annan, visade oss hur vackra enkla naturliga mänskliga känslor är - godhet, sanning, skönhet. " Tillfällets hjälte var själv närvarande vid evenemanget och försökte att inte titta på sig själv i brons. När linserna riktades mot henne gömde hon ansiktet i kragen av kragen, drog sig bakom någons rygg och upprepade envist: "Ett monument inte för mig - för baletten" …
Galina fördes till Petrograd Choreographic School vid nio års ålder. Vid examensfesten 1928 dansade Galina Chopiniana. Med samma balett, 40 år senare, avslutade hon sin karriär som ballerina. Men hon lämnade inte Bolshoi -teatern - hon blev lärare.
Bland hennes mest kända roller finns Juliet i Prokofjevs balett Romeo och Julia, Odette-Odilia i Svanesjön, Giselle och Askungen i baletter med samma namn, Maria i Bakhchisarai-fontänen. På 1930 -talet var det hon som upptäckte en ny balettgenre - koreografiskt drama. Hennes hjältinnor är graciösa, förfinade, kärleksfulla, lojala och starka i andan. Dantekniken var så fulländad att ingen såg ballerinas ansträngningar. Ulanova var fantastisk inte bara i den klassiska repertoaren. I ultramoderna produktioner splittrade hon, snurrade på ratten och utförde många andra akrobatiska stunts. Hon ägde också pantomimkonsten.
Ulanova fördjupade sig i bilderna, funderade över dem nästan kontinuerligt. En gång, när hon tänkte på delen av Giselle, gick hon av misstag till Tsarskoe Selo, i parkens tystnad satt hon på en bänk i en av gränderna och började spela rollen som Giselle i sin fantasi. Hon vaknade av applåderna från människorna runt henne. Ulanova visste inte för sig själv en improviserad dans i Pushkin -parken!
Utomlands sågs Ulanova första gången under Bolshoi Theatre -turnén i London. Ballerina fyllde då redan 46 år. Sedan fanns det Wien, New York, Paris … Överallt var turerna triumferande, kallades Ulanova för alla tiders och människors ballerina. En av hennes elever, Nikolai Tsiskaridze, erinrade sig hur Galina Sergeevna övade rollen som Narcissus med honom:”En gång sa hon:” Jag ska visa dig nu hur jag ser honom,”och … började hoppa! I det ögonblicket hände ett mirakel i hallen. Hon var 87 år gammal, hon hade klackar, men när hon kom in i bilden blev hon en ung pojke, hoppade, sprang. I det ögonblicket insåg jag att folk var galna. Magi! Talangens magi är oförklarlig."
Ulanovas favoritstad var Leningrad, där hon växte upp och arbetade före kriget. Men det var i Moskva, där hon blev inbjuden efter kriget, som hon tilldelades alla dåvarande regeringspriser i Sovjetunionen. Hon ansåg sin mest älskade medalj "För försvaret av Leningrad" - för uppträdanden 1941 under bomber i en belägrad stad.
Åren hade ingen makt över Ulanova. Hennes gång förblev lätt och elastisk, hennes figur var oklanderligt tonad, hennes rörelser var exakta. Hon har aldrig gjort en ansiktslyftning. Alltid, utom hemma, gick hon i höga klackar. Jag gjorde övningarna varje morgon. Naturen skapade den på ett sådant sätt att det inte var nödvändigt att ta speciellt hand om figuren. När jag uppträdde vägde jag 50 kg, vid 45 års ålder. Hon älskade grönsaksrätter och frukt. Jag lagade mat till mig själv, städade lägenheten, tog ut papperskorgen och shoppade. Såg inte tv, läste sällan tidningar.
Hon hade nästan inga nära vänner, hon hade eftertryckligt rätt även med de närmaste. Alla män till Galina Ulanova och hennes nära vänner var mycket äldre än konstnären: den stilige regissören Yuri Zavadsky, konstnären på Bolshoi -teatern Vadim Ryndin, den enastående konstnären Ivan Bersenev, den berömda dirigenten för Bolshoi Yuri Fayer. Hon följdes av lysande män som uppskattade framför allt den sällsynta talangen och hennes mänskliga särart.
När hon skilde sig med sina män behöll hon ett värdigt förhållande till dem. Vid begravningen av Zavadsky (han var den enda som var hennes officiella make, inte civil), skickade hon en krans med en lakonisk inskription: "Zavadsky - från Ulanova." Hon fick aldrig barn; år senare erkände Galina Sergeevna att hon "inte fick skaffa barn av sina föräldrar".
Först när den stora ballerinan skulle öppna hennes själ: hon tänkte skriva memoarer, publicera sällsynta fotografier, brev till henne från kända personer för 90 -årsdagen, som hon skulle fira år 2000. Tyvärr dog hon av en stroke vid det 89: e levnadsåret - den 21 mars 1998. Enligt vittnesmål från hennes släktingar, först innan hennes död förstörde Ulanova alla papper från vilka det var möjligt att lära sig något om hennes privatliv.
Marilyn Monroe är Hollywoods främsta könssymbol
1950 -talets sexigaste kvinna, Marilyn Monroe, har varit en symbol för absolut kvinnlighet i mer än ett halvt sekel. Filmbesökare fortsätter att titta på filmerna där hon spelade: "Niagara", "Gentlemen Prefer Blondes", "Det finns inget bättre företag än showbranschen", "Det finns bara tjejer i jazz" …
Det berömda avsnittet från komedin "Seven Years of Desire" ("Itch of the Seventh Year"), när en ström av luft från ventilationssystemet i tunnelbanan i New York blåser upp kjolen på den vita veckade klänningen till hjältinnan Marilyn, gick ned i historien. Det här ögonblicket som gör män galen förevigas inte bara i fotografier och teckningar, utan också i form av en 8-meters skulptur "Marilyn Forever" i Chicago. Förresten, 2011 såldes den berömda "flygande klänningen" av Monroe på en auktion i Los Angeles för 4,6 miljoner dollar. President "- för att hedra John F. Kennedys 45-årsjubileum, liksom skådespelerska berömda ord:" På natten bär jag bara en droppe Chanel nr 5 ".
Marilyns popularitet var överväldigande. I Hollywood under dessa år fanns det naturligtvis många skönheter. Men bara Monroe visste hur hon skulle presentera sig så fördelaktigt. Hon ägnade mycket tid åt att utveckla sin egen stil - flexibilitet och plasticitet, ett "företags" sensuellt utseende, ett speciellt leende. Hennes bild hjälpte till att skapas av frisörer, tandläkare, plastikkirurger … Förresten förblev hemligheten med läppglans, som hon uppfann själv, okänd. Det sades att hon hade en medfödd defekt i benen, och skådespelerskan utvecklade en minnesvärd "vinglande" gång för att inte halta corny (enligt en annan version, för sin speciella gång, sågade hon helt enkelt av hälen).
Den spännande formen på Marilyns bröst, enligt en version, uppstod på grund av speciella kuddar som sys i klänningar, enligt den andra, på grund av paraffin som pumpas in i bröstet … Hur som helst blev Marilyn en kvinna för vilken bokstavligen alla män blev galen - och … ett gisslan till hennes egen skönhet. En gång erkände hon tyvärr:”På grund av min bild av en sexsymbol, skapad av dem och jag själv, förväntar män sig för mycket av mig - de förväntar sig att klockor ska ringa och visselpipor blåser. Men min anatomi skiljer sig inte från någon annan kvinnas anatomi."
Norma Jeane föddes den 1 juni 1926. Vid 16 års ålder hoppade hon av skolan och gifte sig med Jim Dougherty, ett år efter bröllopet, 1943, anställdes han i handelsflottan, och Norma började arbeta på flygplansfabriken för Radioplane Co. I juni 1945 uppmärksammades hon av arméfotografen David Conover, som tog propagandabilder av kvinnor i militära fabriker. Han bjöd henne att posera för $ 5 i timmen, och hon gick med på det. I augusti 1945 ger 19-åriga Norma Jean Dougherty, som slutade jobbet på fabriken, en karriär på modelleringsbyrån Blue Book i Los Angeles.
Ett år senare, i augusti 1946, tecknade Norma Jeane ett kontrakt med filmstudion XX Century Fox. Det var då som en pseudonym dök upp, under vilken hela världen kände igen henne. Hösten samma år följde en skilsmässa från Jim Dougherty. Först dök Marilyn bara upp i avsnitt. Men 1948 släpptes filmen "Choristers", där hon talade och sjöng. Från det ögonblicket började hennes filmkarriär. Marilyn filmades mycket: publiken gick i massor till filmer med hennes deltagande.
Samtidigt retade hon ofta upp regissörer med sin diskretion. Hon var ständigt sen och glömde eller förvirrade ord. För att avsnittet med Monroe skulle bli framgångsrikt tog det ibland upp till fyrtio tagningar! Skådespelerskan själv belastades av rollen som en lättsinnig och tillgänglig kvinna, Monroe drömde om seriösa roller, men regissörerna fortsatte att utnyttja bilden av en sexbomb.
Monroe tog sig upp på övervåningen och hjälpte ofta andra. Jazzsångerskan Ella Fitzgerald mindes:”Jag är verkligen skyldig Marilyn. Det var på grund av henne som jag började spela på den mycket populära nattklubben på 50 -talet, Mocambo. Hon ringde personligen till klubbens ägare och berättade att hon ville att jag skulle bli accepterad direkt. Och hon lovade att om han gjorde det, skulle hon ta ett bord i hans klubb varje kväll för att lyssna på mig. Naturligtvis svarade ägaren "Ja!" Sedan dess har jag aldrig behövt spela i små jazzklubbar. " Förresten säkerställde fotot av Marilyn Monroe på omslaget framgången för det allra första numret av Playboy -tidningen 1953.
I mars 1954 fick Marilyn priset Mest populära skådespelerska. Hon var en av de högst betalda Hollywood -divorna på den tiden. I januari 1955 meddelade hon skapandet av ett eget företag, Marilyn Monroe Productions, där hon var president och kontrollerande aktieägare.
1954 var hon gift en andra gång i mindre än ett år - med basebollspelaren Joe DiMaggio. Han var så avundsjuk att han slog sin "sexbomb", så efter att ha bott hos honom från januari till oktober valde Marilyn att skilja sig. 1956 blev hon fru till dramatikern Arthur Miller, med vilken hon bodde i 4,5 år. Vid den här tiden lyckades hon bli gravid (och hon drömde om ett barn!), Men tyvärr visade sig graviditeten vara ektopisk … Efter en så stor besvikelse var stjärnan Marilyn Monroe på Hollywood Walk of Fame en svag tröst …
Förutom tre män är många män förknippade med namnet Marilyn. Bland dem finns Marlon Brando, Yves Montand, Tony Curtis, Frank Sinatra, samt bröderna John och Robert Kennedy. Förresten, när 36-åriga Marilyn i maj 1962 plötsligt dog, var det få som trodde att hon helt enkelt förgiftades med droger (vilket framgår av den officiella slutsatsen). Den mest brinnande versionen av döden ansågs vara rykten om skådespelerskans romantik med USA: s president John F. Kennedy och hans bror Robert. De sa att skådespelerskan betalade för sin önskan att ersätta Jacqueline Kennedy i status som första dam …
Vera Cold - "Queen of the Screen"
Denna kvinna med ögonen på en bibelsk martyr och en nyckfull mun fick mindre än 26 års liv och mer än 40 roller i svartvita stumfilmer. På bara fem år av sin karriär lyckades Vera Kholodnaya (1893-1919) bli den mest kända filmskådespelerskan i sin tid, skärmens drottning.
Vera Levchenko föddes i Poltava, hon var två år när hennes pappas familj, språklärare, flyttade till Moskva. Flickan studerade på gymnasiet, studerade balett, var förtjust i skridskor och tennis, sjöng bra och spelade piano. En gång i en amatörföreställning spelade hon Larisa i "Bride".
Far dog när den framtida skärmstjärnan bara var 10 år gammal. Hon var den äldsta av tre systrar, så hon var tvungen att hjälpa sin mamma att uppfostra de yngre. Vid examen på gymmet träffade Vera en advokat, Vladimir Kholodny. Och snart gifte hon sig med honom. Mannen var förtjust i sport, och hon var förtjust i konst. Hon deltog i kretsen av unga konstnärer från Moskvas konstteater och bestämde sig bestämt för att bli en tyst filmskådespelerska, som hennes danska favoritskådespelerska Asta Nielsen. Vera ville få ett yrke så snart som möjligt för att hjälpa sin mamma och systrar.
Vera Kholodnaya debuterade 1914 - hon spelade som en italiensk sjuksköterska i filmen Anna Karenina. Ett år senare släpptes melodraman "A Song of Triumphant Love" baserad på Turgenev - och Vera toppade, som de skulle säga nu, betyget för stumfilmsskådespelerskor.
Det bör noteras att i början av 1900 -talet var det inte vanligt att meddela filmer, tvärtom, även namnen på målningarna nämndes inte i förväg för att konkurrenterna inte skulle fånga upp idén och handlingen. Men så snart det meddelades att Vera Kholodnaya spelade huvudrollen, flockades publiken till teatrarna. Betraktaren gick exakt till henne, så att det var Vera Kholodnaya som med rätta kan betraktas som den första ryska filmstjärnan.
Populariteten för Kholodnaya var så stor att fashionabla vykort med hennes porträtt såldes i tiotusentals. På dem poserade "skärmens drottning" i olika, ofta uppfunna av sig själv, kläder. Veras stil blev omedelbart på modet. Så i historien förblev Vera Kholodnaya inte bara en tyst filmstjärna, utan faktiskt en trendsättare.
Skådespelerskan hade verklig trolldomskraft, samlade ut slut under första världskriget och under de två revolutionerna 1917 och under inbördeskriget. Betraktaren stormade biograferna för tysta salongmelodramer "från de rikas liv" med våldsamma passioner, kärlekstrianglar i lyxiga interiörer … Även oktoberrevolutionen störde inte Colds karriär. I Odessa under de strängaste energibesparingarna tillät de nya myndigheterna filmstudion att använda film och el i obegränsade mängder, "bara om Vera Kholodnaya filmas" …
Vera dog i februari 1919 av "spanska influensan" - en allvarlig form av influensa med lungkomplikationer. Det brann ner på bara ett par dagar. Hela Odessa samlades för sin begravning. Kyrkogården där skärmstjärnan begravdes förstördes under stalinistiska förtryck, så Vera Kholodnayas grav har inte överlevt än idag.
En vän till Vera Kholodnayas familj, Alexander Vertinsky, tillägnade henne flera låtar, bland annat "Dina fingrar luktar rökelse" och "Little creole". Förresten var Vera Kholodnaya också prototypen på huvudpersonen i filmen "Slave of Love "av Nikita Mikhalkov …
Lady Dee - "Queen of Hearts"
Den sorgliga historien om prinsessan Diana berörde miljoner hjärtan. Lady Dee kom ihåg för att alltid le, men under tiden var hennes personliga liv ett riktigt helvete, ingen av hennes män gav henne någonsin äkta kärlek.
Diana föddes den 1 juli 1961. Kungligt blod flödade också i hennes ådror, dock genom oäkta ättlingar till kungarna Karl II och Jakob II. Flickan skilde sig inte i akademisk framgång. Hon gillade inte ens den schweiziska privatskolan, som tränar tjejer att dyka upp i högsamhället. Hon valde att återvända till England. Det var sant på den resan till Schweiz som hon träffade prins Charles, som kom dit för att jaga. Efter ett tag fortsatte kommunikationen i London, där Diana bosatte sig och gjorde vad hon verkligen gillade: hon arbetade som dagislärare. Men ödet förberedde henne på en ovanlig chans.
Bröllopet mellan Charles och Diana i juli 1981 sågs av hela världen. Ett lyxigt bröllop, 40 meter silke och antika spetsar på brudens klänning, tusentals människor firar, ärkebiskopen av Canterbury, som knyter ihop paret … Diana var glad!”Jag är väldigt glad att jag gifte mig. Jag gillar verkligen att det finns en person bredvid mig som tar hand om mig och skämmer bort mig. Det här är den lyckligaste händelsen i mitt liv, förutom, naturligtvis, att jag blev den lyckligaste kvinnan i världen”, skrev den nyfödda prinsessan av Wales till sina nära och kära.
Men strax efter deras smekmånad förnyade Charles sitt förhållande till Camilla Parker Bowles. Diana började få nervösa sammanbrott. "Fruktansvärd svartsjuka är allt jag minns om den tiden." I början av 1990 -talet stannade deras gifta liv upp. Charles meddelar offentligt att han var otrogen mot sin fru, eftersom han älskar Camilla hela sitt liv. Och Diana gör en offentlig bekännelse i tv och säger att "det var tre stycken i det här äktenskapet, det visade sig vara lite trångt."
De skilde sig officiellt 1996 på uppdrag av drottningen. Elizabeth trodde att Diana inte kunde bete sig värdigt, intog en så hög position och förstörde hennes sons och kungafamiljens rykte. Men Diana var älskad och förstådd av vanliga engelsmän. Hon förmörkade Charles, var mycket populär bland hela nationen. Efter skilsmässan behöll Lady Dee titeln prinsessa av Wales och rätten att uppfostra barn motsvarade prinsen. Hon förblev älskad av folket.
Diana var också älskad för sin sympati för dem som behövde hjälp. Hon var väldigt seriös om välgörenhetsarbete. Hon uppmärksammade kampen mot aids, cancer och hjärtfel i barndomen. Hon svarade på hjälpförfrågningar, svarade ofta på brev från vanliga människor som delade sina problem med henne.
Diana, som uppfostrade sina söner, trodde att de skulle bli vanliga: för att få en utbildning i skolan, och inte hemma, tillät hon dem att ha på sig byxor, jeans och T-shirts, gick på bio, åt hamburgare och popcorn, stod i kö för attraktioner …
Efter att ha skilt sig från Charles började Diana dejta filmproducenten Dodi al-Fayed, son till en egyptisk miljardär. Med honom gav hon sig iväg på sin sista resa genom parisitunneln. Där, framför Alma -bron på vallen Seine, inträffade olyckan. Dodi al-Fayed och föraren dog på plats, och Diana två timmar senare på sjukhuset.
Dianas död blev en nationell tragedi. Naturligtvis var det inte utan konspirationsteorier, sökandet efter de skyldiga. Framför St. James's Palace, dit hennes kropp fördes, stod köer i kö för att lämna en post i kondoleansboken. Totalt ställdes 5 sådana böcker ut, och det fanns 45.
Torget framför palatset var fyllt med blommor och lyste från tusen ljus. Sorgfulla minuter av tystnad tillkännagavs över hela världen. Diana har dykt upp på omslaget till People veckorekord rekord 81 gånger. Men 1997-numret av Goodbye Diana genererade en rekordomsättning på nästan 3 miljoner dollar och blev tidningens mest sålda nummer någonsin.
I Storbritannien slogs fem pund mynt med bilden av Lady Dee. Elton John sjöng på Dianas begravning. Han valde låten Candle In The Wind, som han tillägnade Marilyn Monroe, men ändrade orden lite vid tillfället. Av en slump dog både Monroe och Lady Dee vid 36 års ålder.
Vera Mukhina är författare till den världsberömda skulpturen "Worker and Collective Farm Woman"
Den mest kända kvinnliga skulptören i världen Vera Mukhina (1889-1953) blev känd efter världsutställningen 1937 i Paris, där 24-metersmonumentet "Worker and Collective Farm Woman" av stålplåt blev den främsta sensationen. Statyn gjordes i två månader vid experimentell anläggning vid Institute of Mechanical Engineering. Sedan tog de isär det och skickade det till Paris i 28 bilar. Den tyngsta var en 60-ton stålram, och den tunnaste, en halv millimeter stålplåt vägde bara 12 ton.
47 stater deltog i utställningen. Men bara två hävdade titeln som den bästa paviljongen - Sovjetunionen och Tredje riket. Paviljongen, vars tak kröntes med arbetaren och den kollektiva gårdskvinnan, visade sig vara lägre än den tyska (utformad i form av romerska siffran III), men vår skulptur såg mer fördelaktig ut än 10-meter Tysk örn med klorna runt hakkorset. I Frankrike blev Mukhina -monumentet så populärt att medan utställningen pågick såldes souvenirer överallt i Paris - askkoppar, snuslådor, bläckkrukor med bilden av "Worker and Collective Farm Woman". Och i Spanien fanns det till och med en stämpel med silhuetten av en staty. Mukhina efter utställningen i Paris tilldelades det första av fem Stalin -priser.
Under tiden föddes skaparen av många proletära skulpturer i en rik handelsfamilj. Som barn var hon förtjust i att rita, men när hon kom in på skolan för måleri, skulptur och arkitektur i Moskva insåg hon att hon var intresserad av skulptur - och åkte till Paris. Hon bodde där från 1912 till 1914, studerade vid Academy Grande Chaumierre, reste runt i Italien och studerade skulptur och målning av renässansen.
Utlandsresan föregicks av en olycka: när hon cyklade nerför en kulle, kraschade Vera in i ett träd och vanställde hennes ansikte, hennes näsa revs av. Hon fick genomgå flera plastoperationer. Hennes familj skickade henne till Frankrike inte bara för att studera skulptur, utan också för att behandlas av franska kirurger. De lyckades göra mycket, men hennes ansikte blev stort och oförskämt som en man.
År 1914, med det första världskrigets utbrott, återvände Vera till Ryssland och skapade sitt första betydelsefulla verk - skulpturala gruppen "Pieta" (Guds moders rop över Kristi kropp) - ett slags rekviem för död. Guds moder hos Mukhina är en ung kvinna i halsduken på en barmhärtighetssyster. Egentligen arbetade Vera själv, efter examen från sjuksköterskekurser, gratis på sjukhuset fram till slutet av första världskriget. Där träffade hon också sin blivande make, militärläkaren Alexei Zamkov.
I slutet av 1920 -talet arbetade Zamkov vid Institute of Experimental Biology och uppfann läkemedlet Gravidan, som föryngrar kroppen. (Förresten, enligt rykten var det Zamkov som blev prototypen för professor Preobrazhenskij i Bulgakovs "Heart of a Dog"). Läkemedlet användes framgångsrikt på de högsta nivåerna (bland de kändisar som tog det - Molotov, Kalinin, Klara Zetkin, Maxim Gorky), men intriger började på institutet, Zamkov jagades i pressen. Familjen skulle emigrera, men de fick inte lämna. Alexei tillbringade flera månader i Butyrka -fängelset och blev sedan landsförvisad till Voronezh. Mukhina gick efter honom. Bara 4 år senare, tack vare Maxim Gorkys förbön, kunde de återvända till Moskva. Zamkov fick inte längre arbeta. Han dog 1942, Vera Ignatievna gjorde själv ett monument på sin grav.
Förutom "Worker and Kolkhoz Woman", bland skulptörens bästa verk finns monumentet till PI Tchaikovsky nära konservatoriet, monumentet till Maxim Gorky nära Institute of World Literature, skulpturen "Science" nära byggnaden i Moskvas stat University, skulpturen "Bröd" nära Water Stadium. Monumental skulptur är inte allt, tack vare vilken Vera Mukhina förblev i historien. Hon skapade skisser av teaterdräkter, för den första sovjetiska modemagasinen "Atelier" ritade hon en modell av en elegant och luftig klänning med en kjol i form av en knopp. År 1925 fick hon tillsammans med modedesignern Nadezhda Lamanova Grand Prix på en utställning i Paris för en samling eleganta damkläder gjorda av billiga grova material - vävduk, grov calico, duk och papper. Bältena var av färgade ärtor, hattarna var gjorda av matta och knapparna huggna av trä. Klänningarna dekorerades med en original prydnad, inklusive "tuppmönstret" som uppfanns av Mukhina. Prover av klänningar, broderade med guld- och silverhakar, orsakade universell glädje. Och Nederländerna beställde omedelbart två tusen av dessa modeller!
Mukhina var professionellt engagerad i glas och porslin. Hon skapade Kreml -tjänsten för statliga mottagningar: en karaff som liknar en tulpanknopp, glasögon och glasögon, också liknande knoppar, bara med en avskuren topp, en glassmaskin, en kompott, vaser. Förresten, enligt vittnesbördet från Mukhinas barnbarnsbarn Alexei Veselovsky var det hans berömda mormor som utvecklade designen av det sovjetiska fasetterade glaset och ölmuggen. På fyrtiotalet uppstod en social ordning: ett glas avsett för massproduktion måste anpassas till en diskmaskin. Mukhina föreslog "mångfacetterade" (från 8 till 14 ansikten) glasögon - mycket bekväma i handen, obrytbara och de rotade sig direkt i människorna.
Vera Ignatievna dog den 6 oktober 1953. Hon och hennes man begravs på Novodevichy -kyrkogården under ett monument. På den finns en inskription med doktor Zamkovs ord: "Jag gjorde allt jag kunde för människor." Efter Vera Ignatievnas begravning slogs ytterligare två ord ut: "Jag också."
Irina Rodnina - "konståkningens järndam"
Irina Rodnina (född 1949) blev den mest framgångsrika konståkaren i 1900-talets skridskoåkning: trefaldig olympisk mästare, tiofaldig (1969-1978) världsmästare, elva gånger (1969-1978, 1980) Europamästare och sexfaldig (1970-1971, 1973 -1975, 1977) mästare i Sovjetunionen, 1969-1980 utan att förlora en enda tävling där hon deltog med partners (först Alexey Ulanov, sedan Alexander Zaitsev).
De sa om Rodnina: tur, energisk, vet hur man tar en tjur vid hornen. De frågade: "Vad är det, smaken av seger?"Den berömda konståkaren svarade:”Segern har ingen smak. Och det finns ett smack - smärta, svett och jäkla trötthet."
Och hon var inte alls listig. Programmen för Rodnina och Ulanov, och sedan Rodnina och Zaitsev, var bland de svåraste och mest intensiva i konståkningens historia. Till exempel, i gratisprogrammet för säsongen 1974/75, utförde Rodnina-Zaitsev-paret över 30 element, varav de flesta var före utvecklingen av parskridskoåkning i många år. Bland dem var de svåraste liftarna - genom en kupp, med partnerns hopp, med tre varv på en arm … Fyra liftar till höftnivå, fyra kaskader (ett av fyra hopp, ett med en unik axellandning på samma ben, ett annat bestod av en komplex dubbelaxel och genom en trippel dubbel salchow), några otroliga komplexa tillvägagångssätt till en spiral runt en partner och en vridning - en trippel lutz och en axel i två och ett halvt varv … utan motstycke för de åren fanns det många förbindande "element mellan elementen" - ursprungliga spiraler, steg, etc. Och allt detta utfördes med stor hastighet och extremt synkront. Berörda domare gav paret förstaplatser för både korta och gratisprogram under 1973-1980.
I tidig barndom hade Irina varit sjuk med lunginflammation elva gånger, och läkarna rådde hennes föräldrar att stärka sin dotters hälsa genom fysisk träning, och bättre i det fria. Så barnet tog på sig sina första skridskor "Snow Maiden" vid fyra års ålder, och när hon växte upp lite, tilldelade hennes föräldrar henne till den berömda konståkningsskolan, som låg i barnparken i Dzerzhinsky -distriktet i Moskva. många av konståkningsmästarna på 1950 -talet började sin idrottskarriär där.
Sedan flyttade Irina från barns konståkningskola till CSKA -skatersektionen efter att ha stått emot en seriös tävling. Vid 13 års ålder fick hon den första sportkategorin. Först uppträdde hon som ensam, men vid 15 års ålder parade tränaren Stanislav Zhuk ihop med partnern Alexei Ulanov. De dök upp första gången 1967 vid demonstrationsföreställningar, och två år senare kom den första segern.
1969 blev Rodnina och Ulanov världs- och Europamästare för första gången. Sedan det minnesvärda året har Rodnina inte missat ett enda europeiskt och världsmästerskap. Och hon vann alltid. Konståkaren kallades "konståkningens järnfröken" - för hennes oböjliga vilja att vinna. Skulle fortfarande!
Dagen före VM i träning 1972 föll Irina från stöd och blev inlagd på sjukhus med hjärnskakning och intrakraniellt hematom. Men dagen efter sköt paret extremt rent på det korta programmet och fick betyg upp till 6, 0. I gratisprogrammet mådde Irina dåligt och avslutade föreställningen i ett halvsvagt tillstånd. Men jag svika inte!
Och vid VM 1973 i Bratislava inträffade en incident som gick in i konståkningens historia. Här är vad de skrev om sin prestation: “Rodnina och Zaitsev startade utmärkt sitt mycket komplexa gratisprogram. Detta var deras första gemensamma prestation vid VM. När paret närmade sig mitten av programmet, extremt känslomässigt, mättat med komplexa inslag, försvann musiken plötsligt (senare visade det sig att det var kortslutning i radiorummet). Den döda tystnaden i hallen kan döva vem som helst. Dessutom en skridskoåkare för vilken musik inte bara är en del av hans sportprogram, det är en del av honom själv, en del av hans liv på isen inför många tusen människor. Och nu finns det ingen musik, och det är inte klart vad jag ska göra härnäst. Rodnina och Zaitsev stannade inte ett ögonblick …
Publiken var först förvirrad och började sedan applådera! De mest komplicerade kaskaderna av stöd, snabba steg, hopp, snurr passerade till ovationen i hallen. Idrottarna avslutade sitt uppträdande - och stoppuret för ispalatset visade att Rodnina och Zaitsev träffades exakt - även utan musik - under den tid de fick. Betygen var extremt höga."
1978 blev Irina och Alexander man och hustru. För de nygifta ära spelade orkestern "Kalinka" på bröllopet. Detta var deras signaturnummer, som applåderades av hela världen! År 1979 födde Irina en son, Sasha. Och snabbt återfick sin sportform, förberedde hon sig för säsongen 1980. Detta var hennes sista år som idrottsman. Det var då hon blev en tiofaldig världsmästare och en trefaldig olympisk mästare och satte ett slags rekord.
När hon lämnade den stora sporten försökte Rodnina arbeta som tränare, lärare vid Institute of Physical Education. Men hela tiden saknades något. Familjelivet var inte heller särskilt framgångsrikt. Rodnina och Zaitsev skildes. Irina gifter sig igen och åker till Amerika. Äktenskapet var kortvarigt, hon blev ensam med sin son och lilla dotter i famnen. Hon arbetade på International Figure Skating Center i Lake Arrow, nära Los Angeles. Men även där överlevde hon. Hon blev till och med ägare till en liten skridskobana. Och 1999 återvände hon till Moskva.
"Jag är inte så stark som de trodde att jag skulle vara," sa Rodnina i en intervju. - Det kanske låter oförskämt, men jag tror att Gud kysste mig. Tja, om han inte kysste, rörde han åtminstone mig. Det fanns många saker som inte kunde förklaras på annat sätt än med försyn. Jag är inte alls järn, och det var väldigt svårt att leva i evig tävling, i evig trötthet, att ge upp mitt "vill - jag vill inte".
Valentina Tereshkova är den första kvinnliga astronauten
Den 16 juni 1963 lyfte rymdfarkosten Vostok-6 under kontroll av Valentina Tereshkova (kallesignal Chaika) från Baikonur-reservdynan och gick in i jordens bana. Och om Gagarin sa "Låt oss gå" innan flygningen, sa Tereshkova innan starten: "Hej! Himmel! Ta av dig hatten!"
Valentina Tereshkova föddes den 6 mars 1937 i Yaroslavl -regionen i en bondefamilj. Efter sju år gick jag till fabriken medan jag fortsatte att studera på nattskolan. Sedan 1955 arbetade hon vid Yaroslavl industritygsfabrik "Krasny Perekop", studerade vid tekniska skolan som en bomullsspinnande tekniker. År 1957 blev hon frigiven sekreterare för anläggningen i Komsomol. Och på fritiden var hon engagerad i fallskärmshoppning på Yaroslavl flygklubb (utförde 90 hopp).
Parameterlistan för den första kvinnliga astronauten var så detaljerad att det verkade som om de inte valde en deltagare i en rymdoperation, utan en unik fighter med Miss Universe -talanger: ålder - upp till 30 år, vikt - upp till 70 kg, höjd - upp till 170 cm, perfekt hälsa, kommunikationskunskaper.
Enligt resultaten av medicinsk undersökning och teoretisk utbildning var Valentina Tereshkova inte den bästa. Men resten av tjejerna var märkbart sämre än henne i social aktivitet. Politiska aspekter beaktades också: Tereshkova var från arbetarna. Som ett resultat var det hon som klev in på plattformen för rymdfarkosten Vostok-6. På startdagen berättade Valentina för sin familj att hon skulle på en fallskärmshoppstävling, så de fick veta om hennes triumferande flykt från nyheterna.
Under flygningen var Tereshkova hemsökt av illamående, fysiskt obehag. Men hon arbetade tappert i omloppsbana i nästan tre dagar och gjorde 48 varv runt planeten. Hon förde en loggbok, tog fotografier av horisonten, som senare användes för att upptäcka aerosolskikt i atmosfären. Hon sjöng högt och ekade med "Yastreb" - Valery Bykovsky, som var i omloppsbana samtidigt med henne (på "Vostok -5").
Och sedan i 30 år höll hon hemligheten att hennes skepp var utom kontroll. Istället för att gå ner till jorden klättrade han bara högre, eftersom det var ett fel i styrsystemet. Jag var tvungen att plantera den för hand.
Valentina Tereshkova, som öppnade epoken med kvinnlig kosmonautik, fick omedelbart titeln Sovjetunionens hjälte. Hon fick en tre-rumslägenhet i Yaroslavl, dit hon flyttade med sin mamma, moster och hennes dotter.
Valentina gifte sig med kosmonauten Andriyan Nikolaev. Deras bröllop ägde rum i en herrgård på Lenin Hills; Nikita Chrusjtjov var bland gästerna. Efter äktenskapet och fram till skilsmässan bar Tereshkova det dubbla efternamnet Nikolaev-Tereshkova. Äktenskapet upplöstes officiellt 1982, efter att hans dotter Elena blev myndig. Tereshkovas andra make var generalmajor för Medical Services, chef för Central Institute of Traumatology and Orthopedics (CITO) Yuri Shaposhnikov.
2004 genomgick hon en komplex hjärtoperation för att förhindra hjärtinfarkt. Och den 6 mars 2021 firade den första kvinnliga astronauten sin 84 -årsdag.
Maria Sklodowska -Curie - kvinnan som kompletterade det periodiska systemet
Maria Sklodowska-Curie (1867-1934) är den enda kvinnliga fysikern i världen som vann Nobelpriset två gånger. Hennes karriär inom vetenskap förutspåddes av Mendelejev själv när han såg den fortfarande unga Maria arbeta i ett kemiskt laboratorium.
Men inte bara hängivenhet inom forskning kännetecknar Sklodowska-Curie som ett geni under förra seklet: hon var en kärleksfull fru som arbetade sida vid sida med sin man, forskaren Pierre Curie i många år. Tillsammans kompletterade de tabellen över kemiska grundämnen med radium och polonium, och efter Pierres död 1906 fortsatte Maria den gemensamma orsaken.
Maria föddes i familjen till en fattig lärare, där det förutom henne fanns fyra andra barn. I ett försök att tjäna pengar fick hon jobb som guvernör, men drömde om att studera. Vid 24 gick hon till Sorbonne och blev en av de bästa universitetsstudenterna. Hon fick två diplom - i fysik och matematik - och möjlighet att bedriva oberoende forskning. Maria Sklodowska blev den första kvinnliga läraren i Sorbonnes historia.
1894 träffade hon Pierre Curie och gifte sig med honom ett år senare. Och två år senare, efter att ha fött sin första dotter Irene (den andra, Eva, föddes 1904), började Maria arbeta med sin doktorsavhandling om studier av radioaktivitet.
I sitt dåligt utrustade laboratorium gjorde Maria och Pierre ett vetenskapligt genombrott genom att isolera två nya radioaktiva kemiska element - radium och polonium. Upptäckten av dessa radioaktiva element av Curie -paret var ett kolossalt bidrag till studiet av radioaktivitet och fick 1903 Nobelpriset i fysik.
Baserat på forskningen från den franska fysikern Antoine Henri Becquerel, som upptäckte radioaktivitet och villigt delade sin forskning med forskare, upptäckte Maria och Pierre först thoriums radioaktivitet och sedan bevisade de skadliga biologiska effekterna av radioaktivitet på sig själva.
De upptäcktes efter en av föreläsningarna, när Becquerel bad Curies om ett radioaktivt föremål, lade det i ett provrör och lade det i västfickan. Efter att ha hållit en föreläsning lämnade han tillbaka ämnet till ägarna, och nästa dag upptäckte han en rodnad av huden i form av ett provrör på kroppen under västfickan.
Efter att ha lyssnat på historien om en kollega genomförde Pierre Curie ett farligt experiment på sig själv: i 10 timmar bar han ett provrör med radium knutet till underarmen. Några dagar senare utvecklade han också rodnad, som sedan övergick till ett allvarligt sår, som försvann bara några månader senare.
Med denna erfarenhet bekräftade Pierre antagandena relaterade till risken för strålning. Efter hennes mans död 1906 fortsatte Maria sin forskning. År 1910 lyckades hon isolera rent metalliskt radium, och inte dess föreningar, och bevisa oberoende av detta kemiska element. Ett år senare fick Sklodowska-Curie det andra Nobelpriset i kemi och blev den enda kvinnan i historien som två gånger vann Nobelpriset.
Kort före utbrottet av första världskriget (augusti 1914) etablerade Paris universitet och Pasteur -institutet Radiuminstitutet för forskning om radioaktivitet. Curie utsågs till chef för Institutionen för grundforskning och medicinska tillämpningar av radioaktivitet.
Under första världskriget utbildade hon militärläkare i radiologi - i synnerhet förklarade hon hur man använder röntgenstrålar för att upptäcka granatsplitter i en sårad persons kropp. I frontlinjen hjälpte Curie till att skapa radiologiska installationer, förse första hjälpen med bärbara röntgenapparater. Hon sammanfattade den ackumulerade erfarenheten i monografin "Radiologi och krig" 1920.
Kostnaden för att arbeta med radioaktiva element visade sig dock vara mycket hög: Sklodowska-Curie dog 1934 av strålningssjukdom, och hennes laboratorieböcker behåller fortfarande en hög radioaktivitet.
Hon var medlem i 85 vetenskapliga samhällen runt om i världen, inklusive French Medical Academy, fick 20 hedersgrader. I 12 år var Maria medlem i Nationernas förbunds internationella kommission för intellektuellt samarbete. År 2009, enligt en undersökning av en av de populärvetenskapliga tidskrifterna i England, utsågs Maria Sklodowska-Curie till 1900-talets mest inspirerande kvinna inom vetenskap.
Clara Zetkin och Rosa Luxemburg - Grundare av Internationella kvinnodagen
Clara Zetkin (1857-1933) anses vara författaren till idén om internationella kvinnodagen, och hennes trogna vän, Rosa Luxemburg (1871-1919), var den första som stödde denna idé. I socialdemokraternas krets sa de om Rosa och Klara: "Dessa två små kvinnor (var och en översteg knappt 150 cm - red.) Är de enda männen i vårt tunna parti."
Utgångspunkten anses vara den 27 augusti 1910, då Clara Zetkin vid en konferens för kvinnor-socialister i Köpenhamn föreslog inrättandet av Internationella kvinnodagen. Det var sant att det inte handlade om en helgdag, utan om en kampdag för sina rättigheter, då kvinnor skulle organisera sammankomster och väcka allmänhetens uppmärksamhet på deras krav, inklusive en mjukning av arbetsregimen och allmän rösträtt.
Idén togs entusiastiskt upp. Och redan nästa år, dock inte den 8 mars, utan den 19 mars, gick kvinnor ut på gatorna i Tyskland, Österrike och Danmark. Sedan började ett fullständigt språng med datumen: 1912 firades den internationella kvinnodagen den 12 maj, nästa på olika sätt i olika länder: någonstans den 2: a, någonstans den 9: e, någonstans den 12 mars. Och först 1914 fastställdes slutligen datumet: 8 mars.
Ryska kvinnor firade sin första internationella kvinnodag den första söndagen i februari 1913. Och 1917 slutade firandet med en tragedi: i Ryssland, som då levde enligt Julian, och inte enligt den gregorianska kalendern, föll 8 mars den nuvarande 23 februari. Denna dag 1917 gick kvinnor ut på Petrograds gator, de fick sällskap av män som protesterade mot det tyska kriget och sammandrabbningar började med kosackerna och polisen. På några dagar utvecklades allt detta till ett väpnat uppror som föregick februarirevolutionen.
År 1921, genom beslut av den andra kommunistiska kvinnokonferensen, beslutades det att fira den internationella kvinnodagen den 8 mars - till minne av kvinnors deltagande i Petrograds demonstration 1917. Och 1965 gjorde den sovjetiska regeringen den 8 mars till en arbetsfri dag, vilket gjorde den till en underbar kvinnosemester.
Rosa Luxemburg ansågs vara en av de mest ivriga feministerna i sin tid, även om hon inte hade verk ägnade åt denna fråga - hon ansåg att problemet med jämställdhet var en del av det globala problemet med klassens ojämlikhet. Hon ledde en riktig feminists livsstil: hon tog examen från universitetet, tog en examen, bodde tillsammans med män utanför äktenskapet och ledde revolutionära aktiviteter.
Som en framstående socialdemokrat kämpade Clara Zetkin aktivt för rättigheterna för den svagare halvan av mänskligheten. Därmed förlitade hon sig på sin egen personliga erfarenhet. I sju års äktenskap (hennes man dog tidigt) födde Clara två söner, uppfostrade dem. Men hennes vän Rosa hade ingen erfarenhet av familjeliv, även om hon drömde om det.”Min egen lilla lägenhet, mitt eget bibliotek, gemensamma promenader, varje sommar - en resa till byn i en månad, utan något arbete alls! Och kanske också ett så litet, väldigt litet barn? " -skrev hon till en av sina kamrater och älskare.
Tyvärr, Rose var en ogundsvärd brud. På grund av en skada som uppstod vid födseln - en förskjutning av höftleden - förblev hon halt för livet, hennes längd var 150 cm, vilket med ett oproportionerligt stort huvud och korta ben var en betydande nackdel. Rosa skojade sorgligt: "Jag har inget personligt liv, bara ett offentligt liv." Men det var flirt. På podiet, när hon talade, blev Rosa förvandlad - och blev kär i män.
Det var så, efter att ha hört henne på rallyt, blev den 22-åriga sonen till Clara Zetkin förälskad i 36-åriga Rose. Deras romantik varade i 5 år, och hela den här tiden var förhållandet mellan de två vännerna ansträngt.
Men Clara tillät sig också valfrihet. Vid 40 blev hon kär i en 22-årig student vid Konstakademien. De gifte sig, köpte ett hus (som förresten Lenin gillade att besöka) … Och de skildes av ideologiska skäl. Clara accepterade inte första världskriget, och den unge maken inspirerades, ställde upp frivilligt och dödades mycket snart vid fronten. Zetkin besökte Sovjetunionen, diskuterade mer än en gång frågor om jämställdhet med Nadezhda Konstantinovna Krupskaya. Och jag intervjuade Lenin för en damtidning.
Clara fördömde fascismen och efter att Hitler kom till makten kom hon att bo i Moskva. Före hennes död återkallade hon sin sedan länge döda flickvän (som sköts i huvudet 1919) och hennes sista ord var "Rose …"
