"Efremov ville inte dela upp Moskvas konstteater i två teatrar, utan att skapa" Föreningen för Moskvas konstteater ". Men sedan började många möten, misstankar, meningsskiljaktigheter, ömsesidiga anklagelser. Någon skrek att i en sådan förening verkstäderna bara skulle fungera för Kamergersky, och hälften av truppen skulle lämnas utan arbete. Och hela den här tiden var Tatyana Vasilyevna Doronina tyst - hon var långt ifrån att sitta på de främre raderna, hon tog inte ett ord, hon lyssnade bara”, minns Irina Korchevnikova, en långvarig assistent för Oleg Efremov, och nu chef för S. Obraztsova marionetteater.
- Irina Leonidovna, under många år arbetade du på Moskvas konstteater bredvid Efremov. Vi bevittnade också dramatiska händelser med uppdelningen av Moskvas konstteater i två teatrar: den "gamla" i Kamergersky Lane och den "nya" på Tverskoy Boulevard …
- Jag kom till jobbet på Moskvas konstteater på den elektrotekniska avdelningen, eftersom jag är ingenjör till yrket (några år senare blev jag assistent för Oleg Nikolaevich, dåvarande biträdande chef för teatern). Den historiska byggnaden i Kamergerskoye förbereddes sedan för nedläggning för återuppbyggnad. För att införa den mest moderna teatertekniken, tänktes en grandios omstrukturering. Det räcker med att säga att byggnaden skars längs gardinlinjen och hela den bakre delen flyttades 24 meter in på gården för att rymma en 12-meters scencirkel och andra komplexa maskiner. Och för att tömma grundvattnet i marken måste en enorm betongskål hällas istället för den vanliga grunden.
Alla förslag överfördes av den dåvarande ledningen av produktionsdelen till Oleg Nikolaevich, som alltid var intresserad av reformidéer. Han var redo att arbeta med den så kallade "utvecklade" scenen. En video har överlevt, där Oleg Efremov och chefen för produktionsavdelningen och rekonstruktionens ideolog, Vyacheslav Efimov, står på hissen, och det är klart att bakom dem finns ett tomt hål på bakväggens plats av teatern. Konstruktionen drog ut i tio år, och någon gång stannade arbetet nästan helt. Saker och ting började när Gorbatjov kom till makten. Efremov vände sig till Mikhail Sergejevitj med en begäran om att slutföra arbetet med den historiska byggnaden, och som av en magi var rekonstruktionen klar under de kommande två åren. Reformatorn Efremov och reformatorn Gorbatjov hörde varandra.
- Men hur gick det till att inte alla flyttade till Kamergersky, och hälften av truppen med Doronina i spetsen stannade kvar på Tverskoy Boulevard?
- Det är intressant att Doronin, förresten, fortfarande betraktar den skyldige i uppdelningen av Anatoly Smelyansky - Moskvas konstteater är ansvarig. Men så är inte fallet. Teaterdelen berodde på en otroligt stor trupp - 175 personer. Inte alla gick på scenen, och många begåvade skådespelare från medelgenerationen befann sig i den eviga ledigheten. Efremov plågades, han tänkte mycket: hur man fixar situationen, hur man håller alla aktörer upptagna - i allmänhet hur man reformerar det klumpiga laget. Och han hade en idé att dela upp truppen - vissa skulle spela i Kamergerskoye, den andra i en filial på Moskvin Street.
Byggnaden på Tverskoy Boulevard, där truppen arbetade under rekonstruktionen av teatern, skulle överföras till Theatre of Friendship of Peoples, som senare blev National Theatre. Workshops, workshops skulle vara vanliga. Efremovs idé var att skapa "Association of the Moscow Art Theatre" med två trupper. Dessutom skulle var och en ha sin egen huvuddirektör. Oleg Nikolaevich förklarade alla dessa överväganden för skådespelarna. Även kulturministern utfärdade ett dekret om skapandet av "Moskvas konstteaterförening". Men sedan började många möten, misstankar, meningsskiljaktigheter, ömsesidiga anklagelser. Vid ett av dessa möten namngav Oleg Nikolaevich namnen på regissörer som kunde leda den andra delen av truppen. Bland kandidaterna fanns till exempel Vladimir Bogomolov, Kama Ginkas och Vsevolod Shilovsky, regissörer som arbetade aktivt på Moskvas konstteater vid den tiden. Men Oleg Nikolaevich hördes inte. Någon skrek att i en sådan förening verkstäderna bara skulle fungera för Kamergersky, och hälften av truppen skulle lämnas utan arbete. Och hela den här tiden var Tatyana Vasilyevna Doronina tyst - hon var långt ifrån att sitta på de främre raderna, hon tog inte ett ord, hon bara lyssnade. Men när uppdelningen ägde rum var det hon som blev ledare för Moskvas konstteater på Tverskoy.
- Jag undrar varför?
- Vem mer kan? Det fanns ingen annan lämplig - med ett namn, med auktoritet. Doronina är en folkartist i Sovjetunionen, en underbar skådespelerska som har erfarenhet av att leda arbetet som sekreterare för en partiorganisation, hon har alltid strävat efter ledarposter. Formellt motsatte sig Tatyana Vasilievna uppdelningen av truppen. När kulturministern Zakharov kom till teatern och började prata om detta ämne sa hon till och med till honom: "Ja, ditt festkort bör tas bort för sådana förslag!" Men i slutändan var det inte en uppdelning i två trupper i en förening, som Efremov ville, utan en fullständig splittring, två olika teatrar.
- Är det sant att alla uppsättningar och kostymer i hemlighet togs ut från byggnaden på Tverskoye på order av Efremov? Denna version röstades mer än en gång av dem som gick på teatern för att arbeta med Doronina …
- Det här är fantasierna hos dem som värmde upp situationen. Teatern i Kamergerskoye tog ut bara det som enligt dokumenten gick till den "gamla" Moskva konstteatern i Kamergerskoye. Hur kunde han ta ut resten? När allt kommer omkring är både landskapet och kostymerna lagligt tilldelade någon, det här är statlig egendom. Regissörerna satt länge och diskuterade vilken av produktionerna som skulle gå till vem, och delade följaktligen landskapet. Och förresten, den berömda "Blue Bird" lämnades av Doronina, eftersom många av de skådespelare som var anställda där gick till hennes trupp. Så faktiskt blev ingen lurad. Det var därför Doroninas teater inte stängde på ett dygn, föreställningar fortsatte där. Och Efremov hade sin egen …
- Namnet på Oleg Nikolaevich växte över med många myter. Det är svårt att förstå vad som är sant och vad som inte är det. Till exempel säger vissa att Efremov var en asket, att han inte ens hade en ljuskrona hemma - det fanns en ren glödlampa utan skugga.
- Roligt! Detta är egentligen bara en myt. Efremov hade en underbar lägenhet på Tverskaya med utmärkta möbler, stora speglar och ett stort kök. Förresten, han byggde om det: han flyttade en vägg för att öka ytan och satte ett stort rektangulärt bord i köket, där hans vänner och skådespelare samlades. Senare köpte Oleg Nikolaevich fällbara stolar, och ganska många människor kunde passa i hans vardagsrum - repetitioner hölls där, möten med dramatiker, skådespelare, kompositörer - skapare av föreställningar. Och också i huset till Oleg Nikolaevich fanns en dyr massagestol, mycket älskad av gästerna, som han köpte under vår turné i Taipei. Och Efremov klädde sig väldigt bra. Det är bara så att alla var vana vid att se honom i skrynkliga kepsar - han älskade dem. Men hans kläder - kostymer, jackor, jackor - han hade alltid fina kläder.
- De säger också att han var en tuff, auktoritär ledare, ofta lät inte sina skådespelare gå till skjutningen …
- Detta är skitsnack. Efremov var väl medveten om att teateraktörer - även hedrade och populära - får lite. Även vi ingenjörer tjänade mer pengar! Och skjutningen gjorde det möjligt att tjäna extra pengar. Efter att ha spelat in en bild kunde konstnären köpa en bil. Men samtidigt var det få av skådespelarna som ville slänga en arbetsbok på bordet för att helt gå på bio. Men om skådespelaren av någon annan anledning fortfarande ville lämna, hindrade Oleg Nikolaevich honom inte. Han kan vara missnöjd med den här situationen och sedan oroa sig för det länge …
Förresten, i sådana fall höjde Efremov aldrig rösten, tappade inte humöret. Hans nacke spändes bara och knölarna rörde sig längs hans kindben, och med dessa tecken kunde man förstå graden av hans spänning. Samtidigt undertecknade Oleg Nikolaevich omedelbart, utan vidare, det inlämnade avgångsbrevet. Hur annars ?! Annars visar det sig utpressning: att skriva ett uttalande för att faktiskt pruta för dig själv? Detta är vad Efremov inte tål. När det gäller Oleg Borisov kom han till Moskvas konstteater när han flyttade från Leningrad till Moskva. Oleg Nikolaevich bjöd speciellt in Lev Dodin för att sätta upp pjäsen "Meek" för Borisov. Hela Moskva sprudlade av denna föreställning, Borisov ingick starkt i repertoaren för konstteatern, men efter ett tag vände han sig till Oleg Nikolajevitj med en begäran att sätta upp en pjäs för honom baserad på Merezhkovskys pjäs "Pavel I". Efremov, som han alltid gjorde, sa till Borisov att det inte fanns någon sådan uppvisning i teaterns planer. Och han blev kränkt och skrev ett avskedsbrev. Sedan spelade han Paul I i pjäsen på teatern i den sovjetiska armén.
Och med Evstigneev blev det så här: Evgenij Alexandrovich spelade mycket i Moskvas konstteater, och hans fru Ira Tsyvina arbetade också med oss. Men förutom Moskvas konstteater var Evstigneev fortfarande upptagen med företag, som vid den tiden just hade börjat dyka upp - i produktionerna av "The Cherry Orchard" och "Players -XXI". Oleg Nikolaevich hade en svår inställning till det nya fenomenet, han förstod inte hur skådespelarna skulle "en gång". Han uppfattade fortfarande teatern som en familj, som ett partnerskap, där teaterns intressen kommer i första hand för varje skådespelare.
Dessutom agerade Evstigneev fortfarande mycket i filmer. Och Efremov tillät alla dessa sidojobb. Men någon gång insåg Evgenij Alexandrovich själv att hans sjuka hjärta inte tål sådana galna belastningar. Och han skrev en ansökan om att lämna - nej, inte från teatern, utan från staten. Evstigneev bytte helt enkelt till ett kontrakt, och lämnade faktiskt inte Moskvas konstteater, han fortsatte att spela i alla sina tidigare produktioner. Och förresten, hans sista föreställning "Players-XXI" iscensatt av Sergei Yursky spelade på vår scen. Jag kommer ihåg att den kvällen var Evstigneev på jättebra humör. Hon och Ira sa att de skulle åka till England i morgon för att få Yevgeny Alexandrovich att genomgå en hjärtoperation. Några dagar senare kom ett fruktansvärt meddelande om att Evstigneev var borta, han väntade inte på operationen. Kanske var alla dessa händelser i många människors sinnen sammanflätade och en myt uppstod om att Efremov avskedade Jevstigneev, men hans hjärta kunde inte stå emot det.
- Det finns också legender att när man förberedde en ny föreställning fördjupade Efremov skådespelarna i materialet, och repetitioner tog ibland nästan ett år …
- Men det här är sant. "Bord" -perioden, när Efremov samlade artister på sitt kontor eller hemma och dag efter dag berättade om dramatikern, om eran, varade i många månader. Oleg Nikolajevitj visste alltid grundligt materialet han arbetade med just då och mättade deltagarna i föreställningen med sin kunskap. Han var en galen bookie. På turné tog han med sig bara en överväldigande resväska. Det fanns en presentabel kostym, personliga tillhörigheter och resten av utrymmet upptogs av böcker. Och han läste dem väldigt snabbt, svalde dem bokstavligen …
Han respekterades starkt av både Pushkin -forskarna och de tjetjenska forskarna, som ofta var inbjudna till sina konferenser - även de erkände Oleg Nikolaevich som en riktig expert. Efremov visste absolut allt om Tjechov. Det verkar som om han till och med förknippade sig med Anton Pavlovich. Det är ingen slump att Efremov prövades på bio för rollen som Tjechov - jag såg ett foto: en fantastisk likhet. Men som ett resultat var det inte han som medverkade i filmen … Efremov tycktes anse det som sin plikt att ta en tur till alla Tjechovs platser. Jag fick teatern att gå på turné till Sakhalin, eftersom Anton Pavlovich tillbringade flera månader där. Förresten, gruppen flög till Sakhalin, men landskapet i en av föreställningarna ("Moskvakören") fastnade någonstans. Vi kom ut så gott vi kunde …
- Det är känt att Roza Abramovna Sirota var Efremovs högra hand …
- Hon var en unik kvinna, hon analyserade mycket djupt rollerna med skådespelarna, dissekerade dem bokstavligen. Många stod i skuld till henne och var tacksamma. Till exempel sa Innokenty Smoktunovsky: "Roza Abramovna gjorde mig till en skådespelare."Sirota och Smoktunovsky arbetade tillsammans i Leningrad, i BDT i Tovstonogov, och Innokenty Mikhailovich trodde att många roller på den scenen berodde på henne. I Moskvas konstteater hade skådespelarna till och med ett sådant talesätt: "Jag ska gå till jobbet som Rosa Abramovna", vilket innebar: "Jag kommer att arbeta med rollen, ta isär det bit för bit" … Och sedan Efremov tog denna fantastiska kvinna till sin Moskva konstteater, och hon blev hans riktiga likasinnade person.
- Berätta för oss, hur var acceptansen av föreställningen under Efremovs tid?
- Före premiären sågs nödvändigtvis varje föreställning i vilken teater som helst av festcheferna. När det gäller Moskva konstteater var det kulturministern med hans följe. Till exempel fanns det en svår historia med acceptansen av pjäsen "Så vi kommer att vinna!" baserat på pjäsen av Mikhail Shatrov, som förbereddes för nästa partikongress. Detta är en pjäs om Lenin, men föreställningen visade sig vara mycket ovanlig. Lenin såg inte ut som ett monument, utan en levande person som lever i en hektisk rytm. Scens roterande cirkel, det ständigt föränderliga landskapet, skådespelarna som inte stod stilla i en minut skapade en metafor för revolutionens ledares ständigt fungerande hjärna.
Pjäsen innehöll Smoktunovsky, Innocent, Lyubshin, Shcherbakov. Det största tvivlet bland myndigheterna orsakades av Kalyagins figur i Lenins roll (förresten, Rosa Sirota arbetade med Alexander Alexandrovich om denna roll). Det fanns trots allt en välbekant krets av artister av ledarens roll i teatern och på bio - Smirnov, Strauch, Kayurov, Lavrov - som upprepade gånger enades om i alla instanser. Och här ett nytt ansikte - Kalyagin, dessutom spelade han nästan utan smink. Men i slutändan kom pjäsen ut, åtnjöt enorm popularitet, den togs emot med en smäll inte bara här, utan också i Österrike och Ungern … Bilden av Lenin, skapad av Alexander Kalyagin, blev en av de bästa teaterrollerna av 1900 -talet.
- Det vill säga, Efremov visste hur man övertalade tjänstemän?
- Inte för att övertyga, utan för att övertyga. Han hade en fantastisk karisma som påverkade alla - kvinnor och män, vanliga åskådare och ministrar. Så de outhärdliga förutsättningarna som tjänstemän skapade för Efremov är också en myt. De mest förfärliga slag han alltid pådrogs av människor från sin egen teater. På 80 -talet skrev flera aktörer ett motbjudande brev till kulturministeriet: de säger att affischen på Moskvas konstteater pryds av författare med bokstaven "G". Bara innan det var Gorky, och nu - Gelman … Sådan är den antisemitiska attacken. Och vi hade verkligen många uppträdanden av Alexander Isaakovich: "Feedback", "Meeting of the Party Committee", "Alone with Everyone" (du borde ha sett hur Oleg Nikolaevich och Tanya Lavrova spelade där, det var helt enkelt omöjligt att bryta sig loss !). Och det fanns också pjäser av Roshchin, Shatrov … Då var det vanligt att reagera på brev. Och Oleg Nikolajevitj kallades av biträdande ministern, som förresten behandlade honom väl, de var på goda villkor. Tjänstemannen talade först om neutrala ämnen och gick sedan försiktigt vidare till kärnan i brevet. Oleg Nikolaevich frågade: "Vet du vad skillnaden är mellan oss?" - "Som?" - "Du är en antisemit, men det är jag inte." Han reste sig och lämnade kontoret. Och han kom undan med det igen.
- En av de sista produktionerna av Efremov var "Boris Godunov". Jag vet att din son, den berömda TV -presentatören Boris Korchevnikov, också spelade i den …
- Ja, han lekte en pojke som läste en bön. Borya deltog också i andra föreställningar av Moskvas konstteater, och Efremov ansåg att han hade en stor skådespelar framtid. Men min son gick samtidigt in i Moskvas konstteaterskola och fakulteten för journalistik, han var tvungen att välja. Och den 1 september gick Borya till Moskvas statsuniversitet, vilket varken han eller jag ångrar, även om jag fortfarande behåller sitt studentkort för Moskvas konstteaterskola … Tja, Oleg Nikolaevich spelade själv Godunov. Bedragaren - i sin tur Misha Efremov och Andrei Panin. Andrey Efremov var förresten väldigt förtjust i. Visst talade han om honom så här: "En underbar skådespelare, men bara första raden vet om det." Med tanke på att Panin har problem med diktion, och bortom första raden var det ibland svårt att ta reda på sitt tal. Panin kände till hans brist, kämpade ständigt med det och med tiden förbättrades situationen.
Det är märkligt att när Andrei talade i poesi, till exempel i Godunov, var allt klart. Föreställningen var svår att ta emot från kritiker, men samtidigt förstod alla att det var en mycket kraftfull produktion. Vad synd att Efremovs sista framträdande på scenen inte fångades på film! Monologen "Jag har nått högsta kraft" spelade han utmärkt tidigare. Men här var det redan svårt för Efremov att andas - det fanns en apparat med syre bakom kulisserna, som han närmade sig och "puffade" under pauser. När Oleg Nikolaevich inte hade tillräckligt med luft på scenen pausade han, tog andan igen och fortsatte. Och Godunovs ord fylldes av en särskilt djup betydelse. I den här rollen lade Efremov in en massa egna tankar, erfarenheter, pratade om sig själv och hur svårt det är att ha makten i allmänhet. I hans liv var det många svåra beslut som måste fattas för honom själv, för de människor som han var ansvarig för och för teaterns öde. Till viss del tillhörde han inte längre sig själv …
- Tror du att Efremov förstod att detta var hans sista roll?
- Självklart inte! Och vi förstod inte - vi trodde att det fortfarande var mycket som skulle komma. Trots allt, Oleg Nikolaevich klagade inte och bodde ensam. Jag minns fortfarande den maj 2000. Den femtonde åkte jag hem till Oleg Nikolaevich för att ta reda på om han skulle åka till Taiwan med teatern. Där, förutom pjäsen "farbror Vanya", planerades en mästarklass för honom med Smelyansky. Jag förstod att en sådan lång flygning knappast var möjlig för Efremov. Men ändå kom jag för att förtydliga. Oleg Nikolajevitsj sa:”Gå, och här, i Moskva, kommer jag att repetera” Cyrano de Bergerac”med Vitya Gvozditsky. Kom tillbaka och släpp premiären. " Det vill säga, han gjorde planer för framtiden.
Den nittonde, när teatern ännu inte hade lämnat, uppträdde Efremov vid minnesstunden för Angelina Stepanova. Och efter henne tog han Andrei Myagkov och Dima Brusnikin till sitt hem för att återigen diskutera teatern - i det ögonblicket såg han dem som regissörer för Moskvas konstteater. Efremov, å andra sidan, var en reformator av benmärgen, han var tvungen att hela tiden skotta allt, göra om allt … Den 20: e åkte han till Melikhovo, till Tjechov -museet, - Oleg Nikolajevitj älskade denna plats mycket. Inget förebådade problem … Det verkar för mig mycket viktigt att det sedan var möjligt att få en plats för Efremov på Novodevichy nära Stanislavsky. Som Smelyansky en gång sa, "de har något att prata om" … Jag tror att det faktum att teatern efter Oleg Nikolaevichs avgång lever och blomstrar är Efremovs egen förtjänst. Han ägnade all sin styrka, hela sitt liv, för att se till att hans älskade teater inte stannar i utvecklingen, inte dör, så att Moskvas konstteater får ett liv efter det. Och han lyckades …
