Nyligen berättade 7days -portalen för sina läsare om skådespelarna som tack vare sin talang, karisma och bländande skönhet ansågs vara manliga sexsymboler i Sovjetunionen.
Idag kommer vi att komma ihåg de legendariska skönheter-skådespelerskorna från sovjettiden, vars fans var miljoner.
Anastasia Vertinskaya
Den otroliga populariteten som föll på skådespelerskan i hennes ungdom blev ett trauma för henne för livet
Anastasia Vertinskayas finaste timme slog till 1961, då regissören Alexander Ptushko bjöd in en femtonårig flicka att spela rollen som Assol i filmen "Scarlet Sails". Familjen Vertinsky gick igenom en mycket svår period då. År 1957 avled huvudet, sångaren Alexander Vertinsky, och för att mata familjen fick hans fru Lydia gå till jobbet.
När regissören bad Lydia Vladimirovna att ta med en av sina döttrar till honom för auditions, tvekade hon länge - hon kom ihåg att hennes man inte ville att Marianna och Anastasia skulle bli skådespelerskor. Men en anständig avgift åberopades för huvudrollen, och Vertinskaya gick ändå med och tog med sin yngsta dotter på audition.
Vid första anblicken gillade regissören inte alls Anastasia.”En tjej med kort klippt hår, i en träningsdräkt. Tja, vilken romantisk Assol?! Men de tog på sig en peruk med långt hår, en vacker klänning, påminner Vertinskaya. "Och då tittade Ptushko på mig med andra ögon och godkändes". "Scarlet Sails" var en stor framgång - bara under det första distributionsåret sågs bandet av 23 miljoner tittare.
Enligt konstnären gjorde hennes "stellära" filmdebut henne känd och berövade henne möjligheten att lugnt shoppa. Samma år släpptes filmen "Amphibian Man", efter premiären av vilken Anastasia Vertinskaya och Vladimir Korenev, som spelade huvudrollerna i den - Gutiere och Ichthyandra - blev sexsymboler för Sovjetunionen.
”Det som hände runt omkring mig under de åren kan kallas hysteri. Det var ett rent helvete, - påminner stjärnan.”Vi kunde inte ha anlitat livvakter och en vit bil med tonade fönster då. Jag gick till institutet med vagn, på morgonen stod jag i kö för bröd i Eliseevsky -butiken!"
Populariteten som föll på den unga artisten var så stor att fansen såg henne bokstavligen överallt. Det vanliga livet i Anastasia vände omedelbart upp och ner och förvandlades till en mardröm, och alla resor och utgångar till gatan blev helt enkelt farliga.
Några fans, som såg den unga skådespelerskan, föreställde sig att de var Ichthyander och föll i halsen och föll för hennes fötter med vilda skrik.”Tänk dig: du börjar oändligt ringa på dörren och springer iväg, fnissar, sparkar dörren med fötterna. Alla behöver se dig, kommunicera med dig, röra dig, ta autografer, säger Anastasia.
Under lång tid fanns det rykten om att på grund av den ökade uppmärksamheten, Vertinskaya även specifikt i livet försökte se sämre ut än hon verkligen var. Jag försökte dölja min bländande skönhet. Men stjärnan själv sa att detta bara hänvisade till perioden av hennes teaterkarriär på Sovremennik.
"Då var det en social teater, och med mitt utseende som en rent lyrisk hjältinna var jag inte särskilt lämplig", förklarade Vertinskaya. - I "Provincial Anekdotes" spelade jag rollen som en vanlig countryflicka med en ryggsäck. Så medan jag spelade in den satte jag in bomull i näsan, målade fräknar för mig själv, rundade ögonen med smink och lade håret "under krukan". Och så var det i många roller i den här teatern - jag försökte ändra mig själv."
Därefter spelade den vackra skådespelerskan i många kända filmer, inklusive Hamlet, The Nameless Star, Twelfth Night, The Gadfly, etc. Men enligt stjärnan blev den otroliga berömmelse som kom till henne i ung ålder ett trauma för livet.”Jag kan fortfarande inte övervinna min rädsla för offentliga platser. Och jag försöker framträda så sällan som möjligt där det är en stor skara människor, säger Anastasia Vertinskaya.
Utdrag ur filmen "Amphibian Man" (1961)
Natalia Fateeva
Skådespelerskan kallades "Sovjetunionens första skönhet" och jämfördes med de legendariska filmstjärnorna i Hollywood
Om de under sovjettiden gjorde en bedömning av de vackraste skådespelerskorna på den inhemska skärmen, skulle Natalya Fateeva naturligtvis ta en av de första raderna i den. Häpnadsväckande popularitet fick hon tack vare tämjaren Zoes livfulla roll i kultkomedin Three Plus Two.
Efter släppet av komedin av Henrikh Oganesyan blev Natalya Fateeva och hennes medstjärna Natalya Kustinskaya de nya superstjärnorna i Sovjetunionen. Fateeva, med sin kalla skönhet, jämfördes med de mest kända Hollywood -stjärnorna och kallades "ryska Elizabeth Taylor" och "sovjetiska Sophia Loren".
Alla män i vårt land var kär i denna texturerade brunett med ljusblå ögon, och kvinnor gjorde till och med sina frisyrer efter Fateeva.
Och själva komedifilmen, som berättar om "konfrontationen" för en öde bit av en vild strand med två skönheter och tre barmvänner, spelade av Andrei Mironov, Evgeny Zharikov och Gennady Nilov, blev en rungande succé under kassan och blev en nationell filmklassiker.
Med sin bländande skönhet slog Natalya på platsen inte bara vanliga fans utan också de mest kända människorna i landet: hennes män var regissören Vladimir Basov och kosmonauten Boris Yegorov.
Efter roller i banden "Songs of the Sea" (1970), "Gentlemen of Fortune" (1971) och "The Meeting Place Cannot Be Changed" (1979) gick Fateevas popularitet genom taket. Totalt finns det cirka 70 filmer i hennes kreativa biografi.
I sina få intervjuer sa Natalya Nikolaevna att hon försökte att inte sticka ut eller betona hennes skönhet.
”Jag har aldrig betraktat mig själv som vacker. Hon insåg att hon var vacker först när hon började känna svartsjuka hos kvinnor. De behandlade mitt utseende med förakt och visade det vid varje tillfälle. Jag började till och med skydda mig själv och min skönhet från intrång i henne. Jag försökte måla mindre. Idag låter det lite konstigt, men då tog jag på detta sätt avstånd från mina kvinnliga kollegors avund och förakt”, säger den legendariska skådespelerskan.
Ett utdrag ur filmen "Tre plus två" (1963)
Irina Alferova
Trots den otroliga framgången på bio utvecklades inte skådespelerskans karriär på teatern på många år
Efter att ha filmat sin första stora roll i filmen "Walking Through the Torments" (1977) blev Irina Alferova en superstjärna för sovjetisk film och erkändes som Sovjetunionens nya sexsymbol. Ett år senare spelade hon en annan stjärnroll - Constance Bonacieux i den musikaliska äventyrsfilmen "D'Artagnan and the Three Musketeers".
Regissören Georgy Yungvald-Khilkevich var inledningsvis emot hennes deltagande och trodde att hon för denna bild "saknade musikalitet". Enligt hans plan skulle denna roll spelas av Evgeny Simonova, men ledningen för State Film Agency insisterade på Alferovas kandidatur och regissören var tvungen att lyda. Trots att Constance så småningom röstades av Anastasia Vertinskaya, vann Alferova ännu mer kärlek från publiken.
Enligt Irina hade hennes överväldigande popularitet en baksida. Efter att ha blivit känd bestämde hon sig för att det måste finnas en teater i livet för en riktig skådespelerska. Alferovas dröm, som såg pjäsen "The Star and the Death of Joaquin Murieta", blev "Lenkom", hon drömde om att spela bara där. Och Mark Zakharov accepterade den unga skådespelerskan i sin berömda trupp.
Trots den vilda framgången på filmduken fungerade dock Alferovas teaterkarriär inte. Irina erbjöds inte huvudrollerna, och hon var tvungen att spela mindre hjältinnor i mängden. Och hon ville inte gå till "ingenstans".
”Jag tänker ofta: varför blev mitt öde så utsmyckat? Att bli uppmärksammad i sina studentår, att uppleva en öronbedövande framgång på bio - och samtidigt spela i decennier i teatermängden, i "sista raden i corps de ballet". Men det här är precis vad som hände mig på Lenkom! - säger Irina. - Mark Anatolyevich tyckte tydligen att jag "stirrade" genom att spela i "Walking through the pain" - allt själv är en sådan skönhet, men jag måste sättas på min plats …"
I "Lenkom" skedde hennes ödesdigra bekantskap med sin andra make - skådespelaren Alexander Abdulov. Irina Alferova och Alexander Abdulov gifte sig strax efter att de träffades och ansågs i nästan femton år vara det vackraste och mest framgångsrika paret i sovjetisk film. De imiterades, såg upp till, pratade om.
Tillsammans spelade de i kultmelodramerna Don't Part With Your Beloved (1979) och Premonition of Love (1982), som har blivit ryska filmklassiker. Men, som ofta händer, visade det sig vara svårt för två kreativa personligheter att komma överens i ett utrymme. 1993 bröt skådespelarna upp. Utan ömsesidigt agg och anklagelser …
Ett utdrag ur filmen "D'Artagnan och de tre musketörerna" (1978)
Tatiana Samoilova
Pablo Picasso tittade på skådespelerskan och sa: "I den här ryska gudinnans ögon kan du drunkna."
Veronica i filmen "The Cranes Are Flying" från 1957 och Anna Karenina i filmen med samma namn 1967 - Tatyana Samoilovas huvudroller för alla tider. När Mikhail Kalatozovs "Kranarna flyger" fördes till Cannes, chockade den ovanliga skönheten hos den unga sovjetiska skådespelerskan och hennes framträdande i filmen alla.
Under de åren fanns det inget begrepp om "sexsymbol" i Sovjetunionen. Men utan att avslöja en enda centimeter extra kropp spelade Samoilova en helt fantastisk sensualitet - och blev kär i hela världen. Pablo Picasso tittade på henne och sa: "I den här ryska gudinnans ögon kan du drunkna."
Ett palmtryck på Cannes Croisette, ett porträtt av Picasso, Guldpalmen i Cannes-berömmelse föll på den 23-åriga examen från Shchukin Theatre School. Sedan var det Paris Film Festival. Och där blev Samoilova den ovillkorliga ledaren!
Skådespelerskan själv återkallade många år senare i en intervju:”I det kungliga hovet planterades mandarin och apelsinträd med ett skylt med mitt namn. Nu skickar de mig frukt varje år från Frankrike. " Efter Paris blev hon inbjuden till USA och erbjöd rollen som Anna Karenina. Gerard Philippe skulle bli hennes partner. Samoilova erbjöds ett kontrakt i Hollywood i fem år. Men landets ledning släppte inte:”Vad är Amerika?! Du är en sovjetisk egendom."
Tatyana Evgenievna sa i en intervju att hon från sin ungdom försökte ta hand om sig själv.”Vi hade inte mycket pengar och möjligheter att köpa kläder, det accepterades inte att måla för mycket, men jag tänkte. Varje dag krullade jag med curlers, gjorde en fräsch, fashionabel frisyr."
Cannes chockade den 23-åriga unga skådespelerskan: lyxiga hotell, snövit yachter, dyra limousiner, eleganta manliga skådespelare försökte kyssa handen, skådespelerskor på utsökta toaletter, som älvor från sagor … Hon hade stora framgångar, trots det faktum att hon förmodligen var där den mest blygsamt klädda skådespelerskan. Som bror till skådespelerskan Alexei Samoilov sa till "7D", fick hans syster vända sig till modellhuset på Kuznetsky Most för att få kläder. Hon fick en klänning, en päls och ett blygsamt halsband med diamanter på kvitto - att hon vid skada eller förlust skulle få betala en tiofaldig böter.
Hemma var Samoilovas popularitet under dessa år fantastisk.
”Med henne var det omöjligt att bara gå ner på gatan - en folkmassa bildades direkt. Alla älskade Tanya, alla såg efter henne! - återkallade Alexei Samoilov. - Vysotsky dedikerade sånger till henne, Voznesensky - dikter. Tanya kommer till restaurangen - om fem minuter tar de en flaska konjak från någon "dzhigit" till bordet, och sedan kommer han själv … Systers humör försämrades omedelbart och hon sa till sina följeslagare: "Jag kan inte ta det längre! Vi drar här ifrån! " Hon hade aldrig stjärnfeber, hon fick inte glädje av människors ständiga uppmärksamhet."
År 1959 medverkade skådespelerskan framgångsrikt i den sovjet-franska filmen av Marcel Paliero "Leon Garros letar efter en vän."Ungerska regissören Mihai Semesh gav Tatiana huvudrollen i sin film "Alba Regia". För dessa skjutningar fick skådespelerskan bra betalt för första gången i sitt liv. Hon återvände från Ungern med en hel garderob och "Opel", otänkbart vid den tiden. Även Vladimir Vysotsky hade inte en sådan bil. Och 1964 åkte hon till Italien för att skjuta i krigsdramat av den framstående regissören Giuseppe de Santis "They went to the East" (1964).
Anna Kareninas roll från Samoilova lämnade inte heller. När Alexander Zarkhis film släpptes 1967 talade alla som hade något att göra med bio igen om Samoilova - en kvinna med fantastiska ögon. Tjejer över hela landet började måla ögonen "som Samoilov".
Skådespelerskans skönhet erövrade många män. Vasily Lanovoy blev hennes första kärlek och första make som student. Ödet skilde sig från dem, i "Anna Karenina" spelade de huvudrollen som redan skilde sig. Om sin andra fru, författaren Valeria Osipov, erinrade skådespelerskan:”Hur vackert han uppvaktade mig! Han bombarderade mig bokstavligen med telegram! Jag skickade dem en efter en: "Jag ger dig Sibirien", "jag ger dig snödroppar", "jag älskar dig", "jag älskar dig", "du är min kära, den enda". Jag fick tre eller fyra telegram om dagen. Och han skrev poesi till mig … jag var glad i kärlek …"
Skönhet och tidigare ära lockade många fans till Samoilova, men mest av allt ville hon agera. Denna skådespelers öde var inte lätt. Varje roll hon spelade blev en händelse i biovärlden. Men av någon anledning blev hon sällan inbjuden att dyka upp. Hon spelade på teatern, gick på konserter "Kamratbio", pratade om de senaste årens händelser, läste poesi. Efter Sovjetunionens kollaps fanns det nästan inga roller kvar för henne.
1990 blev Tatiana Samoilova hedersgäst vid den 43: e filmfestivalen i Cannes, hon tilldelades ett specialpris för sitt kreativa bidrag till filmkonsten. Men 1960 -talets stjärna väckte inte längre uppståndelse bland allmänheten.
Ett utdrag ur filmen "Anna Karenina" (1967)
Natalya Varley
Skådespelerskorna var otroligt populära bland bedragarna
Otrolig berömmelse föll på Natalya Varley 1966 efter rollen som studenten Nina i Leonid Gaidais komedi "Fången i Kaukasus, eller Shuriks nya äventyr."
Gaidais fru, skådespelerskan Nina Grebeshkova, sa att för rollen som Nina försökte Leonid Iovich ett stort antal skådespelerskor, inklusive de första skönheterna, men till slut valde han nittonåriga Varley på grund av hennes extraordinära charm och flickaktiga spontanitet.
Filmen, där en hel konstellation av sovjetiska filmstjärnor spelade - Alexander Demyanenko, Vladimir Etush, Frunzik Mkrtchyan, Yuri Nikulin, Georgy Vitsin, Jevgenij Morgunov - blev en kult, och Natalia fick omedelbart otrolig popularitet.
”Du ser, jag är inte alls stolt. Den härlighet som föll på mig, ansåg jag vara oförtjänt, - säger Varley. - Jag hade bara turen att spela i en strålande film. Vid premiären av "Prisoner of the Kaukasus" i Cinema House, sittande i en fullsatt sal, snyftade jag hela bilden. Det verkade för mig att rollen inte fungerade alls, jag tyckte inte så mycket om mig själv, jag såg, enligt min mening, ut på något absurt, oorganiskt. Så mina intryck sammanföll inte med de allmänna."
Enligt skådespelerskan kände hon sin otroliga popularitet i staden Gorkij, där cirkusen kom på turné, där hon uppträdde med en akrobatisk handling. Det var där premiären för "Prisoner of the Kaukasus" hittade henne. "Jag kunde inte förstå vad som hände", minns Varley. - Vart jag än går följer folket mig obevekligt. Efter föreställningen fick jag ta mig ut genom bakdörren."
Och en gång användes hennes popularitet av en bedragare för legosoldater. En kvinna i ett lokalt varuhus presenterade sig som Natalia och bad mannen om pengar för att köpa stövlar och lovade att lämna tillbaka dem snart. Han har ännu inte sett Varley, men hört talas om den berömda skådespelerskan. Och han gav gärna pengarna, och när han kom till hotellet där Natalya bodde för att samla in skulden, insåg han att han hade blivit lurad. Det visade sig att bedragare redan hade börjat arbeta”under Varley”.
Ett år senare släpptes en skärmversion av Nikolai Gogols berättelse "Viy", där Varley spelade Pannochka. De sa att onda andar fick skådespelerskan att misslyckas och spelade en dödlig roll i hennes liv. Natalia själv förnekade detta och kallade sådana åsikter fiktioner av journalister och åskådare.
”Visst är det synd att skildra onda andar, särskilt i templet. Men för det första var Mosfilm -paviljongen templet, och för det andra hände synden av okunnighet, jag erkände det och jag hoppas att Gud förlåtde mig,”sa Natalya. - Strax efter "Viy" blev jag döpt. Sedan dess har jag försökt leva enligt buden. Naturligtvis fanns det mycket ljus och gott i mitt liv och inte mindre smärtsamt och sorgligt. Men jag tror inte att en film kan förstöra ett liv."
Människors kärlek till "Komsomol -medlemmen, idrottaren och bara skönheten" Natalya Varley avtar inte ens nu.
Ett utdrag ur filmen "Prisoner of the Kaukasus, eller Shuriks nya äventyr" (1966)
Svetlana Svetlichnaya
Förförerska som slänger av sig sin mantel har blivit skådespelerskans "diamantroll"
Skådespelerskan Svetlana Svetlichnaya, som perfekt spelade rollen som förföraren till hjälten Yuri Nikulin i komedin "The Diamond Arm", efter att filmen släpptes på skärmarna blev inte bara en sexsymbol, utan också en helt ny typ av kvinna för Sovjetunionen - modern, snygg, sexuellt befriad.
När den första semi-erotiska scenen i vårt land med Anna Sergeevnas ord "Jag är inte skyldig, kom han själv!" flög från tv-skärmar, dog männens hjärtan "i kärlekens eldandande lava". Före henne fanns det inga sådana hjältinnor i sovjetisk film.
Förresten, Svetlana Afanasyevna kanske inte spelade sin mest kända roll. Inledningsvis skulle den dödliga förförarens roll ges till Klara Luchko. Hon vägrade dock skjuta i en baddräkt. Sedan avvisades kandidaterna för den estniska skönheten Eva Kivi (det konstnärliga rådet ansåg henne "för inte vår") och "alltför uppriktigt" Lilia Yudina.
Det fanns också anspråk på Svetlichnaya: skådespelerskan kallades "för förförisk", men i slutändan blev hon fortfarande godkänd. Och de förlorade inte - rollen var en succé! Skådespelerskan kallades en gång för”avsnittets drottning”.”Någon tycker synd om mig: de säger att du har så få huvudroller. Det räcker för mig, - svarade Svetlana. - Låt en av de nuvarande stjärnorna spela avsnittet så att det kommer ihåg av alla! Som i samma "Diamond Hand". Ta ut min Anna Sergeevna därifrån - så blir filmen annorlunda."
Efter släppet av komedin på skärmarna började artisten känna igen sig på gatorna. Och många kändisar bekände sin kärlek till skönheten. "I mitt liv är jag inte alls så cool", sa Svetlichnaya i en intervju med "7 Days". - Ibland ser jag inte ens ut som mig själv. Jag minns att vi turnerade landet med konserter. Eftersom talens tid var annorlunda och jag inte kunde komma ihåg det alls, tittade en av administratörerna in i rummet för att påminna dem. " En gång, på turné, kom en flicka in i rummet som aldrig hade sett en konstnär utan smink. Svetlichnaya gick just nu ur duschen och skulle precis ordna sig själv. Administratören tittade runt i rummet och frågade: "Är inte Svetlana Afanasyevna?" "Tydligen inte", svarade skådespelerskan. - "Jo då, säg att prestationen är exakt tre!"
Av alla hennes roller älskar Svetlana Afanasyevna själv mest av allt maskinskrivaren Gaby i "Seventeen Moments of Spring".”Jag ville verkligen spela båda rollerna - Stirlitz fru och Gaby. Det föreföll för mig att dessa kvinnor borde ha samma typ, - filmstjärnan delar. - Min favoritscen i filmen är när vi dansar med Tikhonov, pratar om barn, gamla människor … Då såg jag ofta filmen och insåg att jag inte hade så uttrycksfulla ögon som där …"
Ett utdrag ur filmen "The Diamond Arm" (1968)
Lyudmila Gurchenko
Efter Carnival Night blev skådespelerskan en symbol för det nya året i Sovjetunionen
Skådespelerskan Lyudmila Gurchenko blev en superstjärna i Sovjetunionen efter den andra filmrollen - i nyårskomedin regisserad av Eldar Ryazanov "Carnival Night".
Bandet slog alla hyresrekord och blev en av familjefilmerna, utan vilka inte en enda nyårsferie kan göra i vårt land. Och Lenochka Krylovas roll gav Gurchenko inte bara berömmelse och nationell kärlek, utan gjorde henne, liksom låten "Five Minutes", till en symbol för det nya året i vårt land.
Den härlighet som föll på Gurchenko var verkligen öronbedövande. Den unga skådespelerskan kallades "den andra Marlene Dietrich" och sa att hon föddes på Broadway. Breven hon fick med smickrande recensioner utgjorde tiotusentals.
"Allt visade sig vara för oväntat, jag var inte redo för den härlighet som hade kollapsat med" Carnival Night "och vad det bar på," sa skådespelerskan. - Varje dag kom brevförpackningar till mitt namn på vandrarhemmet, massor av fans var på vakt vid dörren och väntade på att jag skulle gå ut i en vit klänning med en svart muff. Och jag sprang förbi i en oansenlig päls … "Gurchenko sa att det är svårt att överleva någon annans framgång, de" tackar "ofta för det med hat och avund:" Ingen skyddade mig, filmen gav mig ett sådant slag ansiktet som jag inte kunde vakna på länge."
Enligt konstnären hade vild popularitet en baksida, och stjärnrollen som gav henne en start i livet hade ett mycket dyrt pris. "Jag betalade räkningarna i sin helhet när jag var tjugoen, inför verkligheten: jag finns, men jag är inte som det var", sa Lyudmila. -För flitigt försökt bevisa att mitt öde är la-la-la och ha-ha-ha. Och det varade inte en eller två månader, utan femton år!"
Publiken blev kär i många av skådespelerskans roller. I filmer som "Girl with a Guitar", "Straw Hat", "Twenty Days Without War", "Five Evenings", "The Beloved Woman of Mechanic Gavrilov", "Station for Two", "Love and Pigeons". Skådespelerskan själv trodde att filmen "Old Walls" var närmast henne spelade. "Resten är en tydlig undersökning", berättade Gurchenko. - Jag har alltid varit mer intressanta roller och manus som jag erbjöds. Jag visste att jag kunde mer …"
Utdrag ur filmen "Carnival Night" (1956)
Natalia Selezneva
Skådespelerskan blev en populär favorit tack vare hennes roller i Gaidais komedier och hennes deltagande i showen "Zucchini" 13 stolar "
Fantastisk popularitet föll på Natalia Selezneva efter premiären av Leonid Gaidais komedi "Operation Y and Other Adventures of Shurik."
Lyckan log mot den blivande skådespelerskan efter den första kursen i den berömda "Sliver". Eleven uppmärksammades av den assisterande regissören Leonid Gaidai och bjöds in på audition för rollen som studenten Lida. Natasha hoppades inte alls på framgång och gick på audition mer av nyfikenhet. Mer än 300 kandidater sökte denna roll. Hon var mycket orolig, för hon höll sin kampanj i den djupaste hemlighet: studenter vid den tiden var förbjudna att agera i filmer.
När Gaidai såg en ung student tittade hon intensivt på henne och frågade:”Du måste klä av dig i ramen. Hur är det med din figur? Det verkar inte vara särskilt … "utropade Natalia upprörd:" Hur inte särskilt mycket? " Och hon tog av sig sin klänning. Leonid Iovich log och sa: "Du är godkänd."
Roller i andra filmer av Gaidai - Zina och Tanyusha - i komedierna "Ivan Vasilyevich Changes His Profession" och "It Can't Be!" Blev populär.
"Tack vare Gaidais filmer kände hela Sovjetunionen igen mig", sa Selezneva. - Och inte bara - komedin "Ivan Vasilyevich Changes His Profession" köptes av 32 länder! Jag började resa utomlands ofta. Det var ett slag mot psyket! Butikerna var galna! Jag tog saker i lådor"
En annan kreativ framgång för Selezneva var fru Katharinas roll i det sovjetiska programmet "Zucchini" 13 stolar ", vars hjältar samlades i en liten restaurang i Polen. "Zucchini", som släpptes första gången den 16 januari 1966, existerade rekord länge - fram till 1980.
Under 15 års arbete i detta tv -projekt tackade Natalya nej till många erbjudanden om filminspelning.”På grund av zucchini fick jag ge upp många bra roller - ett mycket stramt arbetsschema. Och någonstans där jag ville spela tog de mig inte, de kallade mig en mask. Men jag, till skillnad från många artister, hade tur - det fanns bra verk på bio."
Men om sitt lysande utseende svarar Natalya Selezneva så här:”Jag är ingen skönhet. Vår skönhet är Irina Alferova. När jag väl såg henne med Sasha Abdulov insåg jag att hon var en kvinna med absolut skönhet, bara pittoresk. Och jag … Jag har andra dygder. Även yttre. Förmodligen någon form av charm, harmoni …"
Ett utdrag ur filmen "Ivan Vasilievich byter yrke" (1973)
Natalia Andreichenko
Skådespelerskan och förblir nu för fansen av den riktiga damen Perfektion i livet och i arbetet
Natalia Andreichenko spelade en av sina första roller i Andrei Konchalovskijs film Sibiriada. Och direkt - framgång. Filmen fick ett särskilt pris från juryn i Cannes. Och 1983, efter hennes roller i filmerna "Military romance" och "Mary Poppins, hejdå", blev Natalia Andreichenko en av de mest älskade artisterna i vårt land, sexsymbolen för Sovjetunionen.
I september 1984, medan han filmade den amerikanska historiska serien Peter den store i Suzdal, träffade Andreichenko en världsstjärna - österrikisk skådespelare och regissör Maximilian Schell. Han spelade huvudrollen och Natalya spelade tsarens första fru Evdokia Lopukhina. Romansen mellan artisterna utvecklades mycket snabbt, trots att de talade olika språk.
Den 11 juni 1986 gifte sig Shell och Andreichenko, befriade från äktenskapet med sin första make, kompositören Maxim Dunaevsky. Natalia började leva och arbeta i flera länder, spelade både i Sovjetunionen och utomlands.
"Jag var alltid hemma, återvände alltid, arbetade ständigt", säger Natalya. - Efter bröllopet flög Max iväg, och jag stannade i Moskva, där jag under de närmaste åren spelade i fem filmer, kom bara ihåg "Maritsa", "Förlåt mig", "Under Röda korsets tecken", "Lady Macbeth från Mtsensk -distriktet. " Jag såg min man som passar och börjar …"
Efter att ha kommit till Los Angeles 1990 blev skådespelerskan bokstavligen kär i världens filmindustris mekka - Hollywood.”Inse att det är osannolikt att en rysktalande konstnär hittar en plats i Hollywood, under ett och ett halvt år närmare plöjde hon som en jäkla mästare och behärskade yrket som en amerikansk skådespelerska. Hon arbetade med en tränare som utbildade sig i skicklighet, tog bort accenten, ägnade sig åt jazzdans”, berättar Natalia om sina minnen.
Snart blev hon godkänd för rollen som Daria Melekhova i Sergej Bondarchuks internationella projekt "Quiet Don", som hade premiär bara 14 år efter att inspelningen avslutades på grund av en lång tvist, den 6 november 2006 på Channel One. Efter att ha avslutat arbetet i "Quiet Don" köpte Andreichenko ett hus i Los Angeles, och under de kommande åren spelade hon kontinuerligt i amerikanska filmer.
Efter hennes skilsmässa från Shell 2005 bodde Andreichenko en tid på Riviera Maya i Mexiko och återvände sedan till Ryssland. Trots många framgångsrika roller, för flera generationer av inhemsk publik är Natalya Andreichenko inte bara Nastya i Sibiriada, någon i ett fältkrigsromantik, eller den bästa Mary Poppins, utan också en riktig dam. Perfektion i liv och arbete.
Ett utdrag ur filmen "Mary Poppins, Goodbye" (1983)
Evgeniya Simonova
Efter rollen som prinsessan i "Ett vanligt mirakel" blev publikens kärlek till skådespelerskan populär
Berömmelse kom till Evgenia Simonova 1973, bokstavligen med hennes första framträdande på skärmen - i drama av Leonid Bykov "Bara gamla män går till strid". Bara två år senare cementerade framgången den största kvinnliga rollen i komedin "Afonya" av Georgy Danelia. Direkt efter premiären av detta band kom brev med bekännelser till skådespelerskan i påsar: "Om jag hade träffat en tjej som Katya i mitt liv hade mitt öde varit annorlunda …"
Och tack vare rollen som prinsessan i "Ett vanligt mirakel" (1978), som höjde den unga skådespelerskan till rang som en USSR -stjärna, blev publikens kärlek verkligt rikstäckande. Förutom Simonova ville flera kända artister spela prinsessan - Larisa Udovichenko, Vera Glagoleva, Evgenia Glushenko. Men när Evgenia dök upp på auditionen i en sidodräkt, var bildens regissör, Mark Zakharov, dämpad.
Det verkade som att hon helt enkelt skapades för rollen som prinsessan, spelade så enkelt och med inspiration, så organiskt interagerade med sin partner - Alexander Abdulov i björnens roll.
Mark Zakharov erinrade om att prinsessan framförd av Simonova var så söt att alla var lite kär i henne och alltid försökte hjälpa och stödja. Men Evgenia säger själv att hon under högkonjunkturen i sin popularitet led av låg självkänsla.
”Efter att ha sett Afoni blev jag livrädd och brast ut i gråt. På skärmen såg jag inget annat än en fet varelse med ett runt, uttryckslöst ansikte, - sa Simonova. - Och nu tittar jag ibland på mina gamla filmer och tänker: "Tja, jag spelade inte så illa, och jag ser ut som ingenting". Och då tyckte jag inte om mig själv på alla positioner. Förmodligen räddade komplexen mig från stjärnhvirvlar, när populariteten föll på mig, ung och oerfaren."
Skådespelerskans kreativa öde var mycket framgångsrik. Det finns många underbara filmer i hennes rekord, och i mer än 40 år har skådespelerskan tjänstgjort på Moskvas akademiska teater. Vl. Mayakovsky, där hon genom åren förkroppsligade bilderna av hjältinnorna i Ostrovsky, Gorky, Williams, Schaeffer, Tsjechov, Gogol och många andra. dr.
Ett utdrag ur filmen "Ett vanligt mirakel" (1978)
