”Min dotter och jag hade många oenigheter under lång tid. Lina kunde inte ringa och skriva till mig på en vecka. Och så letade jag själv efter henne genom mina flickvänner. Hon förklarade: "Jag försöker inte kontrollera dig, jag behöver bara skriva några ord:" Mamma, jag lever, frisk. " Men det hände inte. Och när Sasha föddes blev förhållandet omedelbart väldigt varmt och hjärtligt, säger sångerskan.
- Larisa Aleksandrovna, under det aktuella - jubileumsåret för dig - har du förändrats. Ser fantastisk ut! Är det sant att du inte bara har fastnat för din intermittenta kost, utan skärpt den? Och istället för de föreskrivna 16 timmars ätpauser behöll de 18?
- Ja. Annars hade det inte varit möjligt att uppnå resultatet. Jag har en väldigt svag metabolism. Som jag ibland skämtar: Jag måste bara titta på maten för att gå upp 500 gram. Förra året återvände jag från Sotji, där jag var på semester med mina tjejer (dottern Angelina och barnbarnet Sasha. - Red.), Som återhämtade sig mycket. Under ett pandemiår slappnade jag av utan arbete, nådde 78 kilo. Tuffa åtgärder behövdes. Och i slutet av augusti gick jag till en specialist som donerade blod. Baserat på datoranalysen av biokemiska parametrar gjorde de två listor för mig: röda - livsmedel som kategoriskt inte får äta och gröna - som är tillåtna och nödvändiga. Jag började äta enligt dessa listor, och även utan intermittent fastande började jag gå ner i vikt. Men detta tyckte jag inte var tillräckligt, och jag gick över till en speciell hård diet. Hon gick ner 23 kilo. Jag planerar att fortsätta behålla den uppnådda vikten - 55 kilo.
- Förutom att du har transformerat fysiskt, har du också ändrat din image.
- Det var därför jag ändrade det för att jag gick ner i vikt. Nu kan jag bära korta kjolar, trånga klänningar, som jag älskar, men jag hade inte alltid råd. För sex år sedan introducerades jag för den stora designern Goga Nikabadze, och sedan dess har vi samarbetat och fått vänner. Alla de åren, medan jag var i en ful vikt för mig själv, gissade han exakt med storlekarna och stilarna på outfits. Till en början hjälpte Goga mig att dölja bristerna i min figur, nu hjälper han mig att betona fördelarna. Alla kostymer som du ser i denna fotografering skapades av honom. Goga är en riktig mästare - jag litar absolut på hans smak. Många fantastiska kläder för scenen och för livet, inte bara för mig, utan också för mina tjejer, har skapats av honom genom åren. I kläder från Gogi Nikabadze dök jag också upp på scenen i Crocus stadshus den 25 april i min jubileumskonsert som heter Portfolio. Nu går redigeringen av videoversionen mot sitt slut, och den 11 september visas konserten på NTV.
- Larisa Alexandrovna, du är en viljestark person. Vet du hur man ska kompromissa?
- För att familjeförhållanden ska fungera måste en kvinna vara flexibel. Jag var själv tvungen att lära mig detta också. Mannen gillar inte det du sa eller gjorde, håll tyst, kom inte på rasen. Då kommer han själv att förstå att han inte har rätt. Det är viktigt att vara mjuk, feminin och se till att du inte kränker din älskade med ett tanklöst ord. I allmänhet är det lätt att såra någon med ett ord, inte bara en älskad, så jag betonar: "Tänk alltid innan du säger". Speciellt när det gäller familjen.
- Är en kompromiss möjlig inom kreativitet?
- I sovjettiden var det viktigt för mig att göra kompromisser i min repertoar. De släppte mig inte i luften, de skar mig ur var som helst, de avmagnetiserade till och med inspelningarna. Och för att åtminstone på något sätt förklara mig själv, var jag tvungen att sjunga låtar som inte gillade mig, utan min chef. Men jag tvingade mig själv att älska dessa låtar. En gång fick jag sådana råd av äldre, mer erfarna kamrater. Och nu säger jag till mina elever: vad du än åtar dig att utföra måste du älska det. Annars kommer tittaren att se och höra falskheten.
- Och vem var då på den sovjetiska scenen din seniorvän? Kobzon?
- Och han inklusive, förstås. Men i princip talar jag om musikredaktörerna för All-Union Radio. En av dem är Diana Berlin. Hon blev bokstavligen min mamma när jag kom till Moskva. Berlin lärde mig allt. Och det viktigaste är att titta på dig själv utifrån. Det var tack vare henne som jag började jämföra mitt tal med muskoviternas tal och hörde min hemska Odessa -accent. Gradvis övervann skillnaden … Diana Berlin hjälpte mig mycket, och vi är familjevänner än idag. Hennes dotter Lilya Vinogradova skriver underbara dikter, på grundval av vilka mina bästa låtar uppstår. Till exempel "Le åt mig", "Frost på huden". Med Igor Krutoy har vi nu spelat in en låt till Lilys dikter "I Love", premiären äger rum i år på "New Wave".
- Du kom till tv under Lapins era (Sergei Lapin - långsiktig ordförande för USSR: s statsradio och tv. - Red.). Han var en mycket tvetydig och komplex personlighet …
- Ja olyckligtvis. Och det var han, den berömda antisemiten, som avgjorde konstnärernas öde … När han såg mig i luften för första gången beordrade han: "Ta bort denna judinna!" Och det är allt. De började skära ut mig överallt. Första gången min prestation lämnades i luften var först 1983 - jag deltog i programmet "New Year's Attraction in the Moscow Circus", värd av Alla Pugacheva och Igor Kio. Det var en symbios av två typer av konst, när popmusikaliska nummer åtföljdes av cirkusnummer. På egen risk och risk filmade Volodya Davydenko, då chefredaktör för Central Television, mig i detta program. Jag sjöng sången av Valery Sevastyanov och Alexei Rimitsan "Long Leap", och gymnasten under cirkusens kupol hoppade i poolen. Kameran följde främst henne och gled bara över mig ett par gånger. Men ändå var det ett genombrott - frågan gick i luften!
Visst uppstod snart ett nytt problem: kulturministern utfärdade ett dekret enligt vilket artister från andra städer förbjöds att arbeta i konsertorganisationer i Moskva. Avfyrad
280 personer, inklusive mig. Med en bebis i famnen - och min dotter Lina var just född - åkte jag till Leningrad. Vi bosatte oss i rummet med föräldrarna till min dotters pappa, genom partitionen. De levde väldigt hårt och dåligt - de kunde knappt klara sig. Ungefär sex månader senare bjöd Anatoly Badkhen mig till sin popsymfoniorkester, och jag fick jobb på Lenconcert. När vi åkte på turné stannade Lina hos sin svärmor. Och jag försörjde mig också på att gå på konserterna "Comrade Cinema" som en del av skådespelarlaget en gång i månaden. Vid den tiden hade jag redan flera filmer under mitt bälte, inklusive "We Are From Jazz", och på scenen sjöng jag blues från den här filmen. Konserter "Kamrat Kino" var då mycket populära, vi samlade arenor. Som jag bara inte träffade och fick vänner på dessa resor! Svetlana Toma, Boris Shcherbakov, Vladimir Ivashov, Nonna Mordyukova, Rimma Markova - det här är bara några av namnen …
- Och hur gammal var Lina när du skickade henne till Odessa till en annan mormor - din mamma?
- Två år gammal. Jag har redan återvänt till Moskva och avbrutit relationerna med Linas far. Jag minns att jag tog med henne till Odessa, överlämnade henne till min mamma. Och plötsligt förklarade min mamma, som tog hand om sig själv hela sitt liv, håret blont, förklarade: "Det är det, jag kommer inte göra det längre, jag är mormor nu." När jag kommer ihåg ler jag. Idag är jag själv mormor, men det här är ingen anledning att ge upp mig själv.
- Jag vet att i din ungdom hade du och dina föräldrar oenigheter, de uppmuntrade inte din önskan om kreativitet, att sjunga.
- Mamma och pappa stödde inte bara mitt sug efter att sjunga, dessutom var de emot det. Även om pappa hade ett underbart öra och röst, och mamma hade en fantastisk, stark röst. Hon kunde ha blivit sångerska, men hon gick inte emot sina föräldrars vilja, som kategoriskt var emot det. Så min pappa och mamma, långt ifrån den kreativa miljön, var förbjudna att göra musik. Jag skulle smyga iväg till klassen medan de var på jobbet. Så vid 12-13 års ålder började jag sjunga i en amatörföreställning. Och jag kände direkt att jag inte kunde leva utan en scen, utan musik. Sedan hörde musikerna som spelade i den populära Odessa -restaurangen "Ukraina" mig någonstans och bjöd mig att vara solist. Och jag är 13 år! Naturligtvis svarade jag att mina föräldrar inte skulle släppa mig. Men killarna började övertyga dem. I en månad gick vi varje dag för att prata med mina föräldrar som om de skulle jobba. Månad! Och till slut gav mamma och pappa upp, styrkan att motstå tog slut. Vi kom överens om att jag flera gånger i veckan skulle komma till en restaurang, sjunga en del (två timmar) och få fem rubel för det - mycket pengar vid den tiden. Och sedan kommer mina föräldrar att hämta mig … Jag kommer ihåg hur jag var rädd - gud förbjuda, en av lärarna i vår skola kommer in och ser mig. Men som tur var hände detta inte. Min mamma samlade försiktigt mina royalties i ett kuvert. Under en månad ackumulerades 80-85 rubel, och vi gick till Odessa "push" för att köpa något åt mig.
- Var din akademiska prestation inte halt?
- Nej, jag försökte lära mig på något sätt. Hon var ingen utmärkt student, men hon fick inte heller tripplar. Men när jag fyllde 16 år utlyste Odessa Philharmonic en tävling för "Volna" sångensemble på "We are Odessites" poporkester. Ett nytt turnélag skapades. Min vän, som vi sjöng med i amatörföreställningarna, ansökte om att få delta i denna tävling och blev plötsligt sjuk. Hon frågade: "Laura, gå och ersätt mig." Jag bytte ut den … De grep mig mycket hårt, och jag är en skolflicka - 10: e klass, början på läsåret. Som ett resultat undersöktes frågan vid ungdomsutredningen: är det möjligt, som ett undantag, att befria mig från klasser. Jag hade tur att chefen för denna kommission var direktören för vår skola, han sa:”Jag tror att vi måste ge tjejen möjlighet att förverkliga sig själv. Vad händer om hon blir en stjärna? Du ska inte beröva henne denna chans! " Jag tog examen från skolan i frånvaro - jag klarade tentor mellan turerna.
Jag arbetade i en ensemble i två år, och då insåg jag att jag ville sjunga solo. Och jag fick ett jobb i den mest prestigefyllda restaurangen i Odessa "Svarta havet" på ett nytt modernt hotell. Det var omöjligt att ta sig dit, borden beställdes en vecka i förväg. Och sedan pratades det: "Gå till" Svarta havet ", det är en unik tjej som sjunger!" Under de sex månader som jag arbetade där lyckades jag lära känna många av huvudstadens artister och musiker som turnerade i Odessa. När Lenkom kom kom Sasha Abdulov förbi vår restaurang. Efter mitt tal kom jag fram för att träffa dig och sa: "Du måste åka till Moskva!" - "Varför behöver jag din Moskva?" - Jag svarade självförtroende. Det tog flera år att förstå: det är dags att "riva upp" från Odessa och gå vidare. Tja, med Abdulov blev vi senare mycket nära vänner. Han ensam i hela världen kallade mig det kärleksfulla namnet Lyalya, resten förbjöd jag det. Vid ett stort bord på hans dacha i Vnukovo kunde vi sitta i 12 timmar och tröttnade inte på varandra, samlades klockan sju på kvällen och skingrades vid sju på morgonen … Så här sitter en hungrig person vid bordet och kan inte äta, så vi hade en fruktansvärd aptit för varandra, oändligt intresse. Och jag gillade Sasas skådespelarföretag. I allmänhet är teatervärlden och dess människor närmare och mer intressanta för mig än showbranschens värld … Sasha Abdulov saknas starkt idag. Mycket! Jag korsar inte ens hans nummer från min telefonbok, min hand höjer inte.
- Du deltog trots allt i filmen som gjorde Abdulov verkligt känd - "Ett vanligt mirakel". De sjöng där för Ekaterina Vasilyeva delen av Emilia i duetten "Åh, fru, du kommer nog att hålla med …"
- Det är en intressant historia. Jag hyrde sedan ett rum i Moskva och tog på mig deltidsjobb. Hon spelade in låtar för filmer, och deltog också i de så kallade "nattljusen". De organiserades av Misha Zvezdinsky. Restauranger i Moskva var öppna till 23.00, detta var ofta inte tillräckligt för allmänheten, och för dem som ville "fortsätta banketten" hyrde Zvezdinsky små rum, tog in ett kök och bjöd in musiker. Precis före inspelningen på Mark Zakharov hade jag ett sådant "nattljus". Fram till sex på morgonen sjöng jag, jag sov till åtta och vid nio väntades jag på Mosfilm. Sångare vet: in
9.00”sover” rösten kategoriskt. Jag kom till inspelningen 15 minuter för sent och med fasta ögon. Zakharov själv träffades. Jag började be om ursäkt: "Förlåt mig, förlåt mig, snälla." Mark Anatolyevich svarade ingenting på detta, sa bara: "Kom till studion." Och jag, som jag kunde, med hes röst sjöng delen av Emilia. Vad räddade mig? Det visade sig att en sådan röst var precis vad som behövdes, eftersom hjältinnan i Ekaterina Vasilyeva röker ett pip. Så min "råa" prestation ingick i filmen.
Jag har sjungit för många populära skådespelerskor. Och för Marina Neyelova och för Natasha Gundareva och för Alexander Yakovlev. Och varje gång krävdes det inte bara att sjunga, utan att förmedla en viss karaktär, för att komma in i bilden. I "The Wizards" sjöng jag "Three White Horses" med barnslig röst. Inte konstigt att Alla Surikova, med vilken vi blev vänner efter att ha arbetat med filmen "Mannen från Boulevard des Capucines" (jag spelade in sången till Diana), kallade mig "Mironov i kjol". Högsta beröm!
- Du arbetade inte bara bakom kulisserna, utan agerade också i filmer. Första gången hos Karen Shakhnazarov?
- Nej. Den allra första bilden hette "Velvet Season", jag spelade en svart sångare och sjöng en duett med Weiland Rodd. Rollen är dock episodisk. Sedan var det bilden "Freak" - och där spelade jag igen en svart sångare. De satte en stigma på mig, för nästa film var "We are from jazz" med en liknande roll … Jag arbetade sedan i orkestern för Anatoly Kroll, och Shakhnazarov bjöd in denna orkester för att spela in musiken till filmen. Och Kroll föreslog: "Jag har ett konsertprogram" Anthology of Jazz ", låt oss spela det på repetitionen." Så Karen Georgievich såg och hörde mig. Som ett resultat blev rollen som en sångare speciellt skriven för mig, som inte ursprungligen fanns i manuset. Författarna vände sig till arkivmaterial från 1920 -talet och fann att en amerikansk sångare besökte Sovjetunionen vid den tiden. Men eftersom våra relationer med amerikanerna återigen var dåliga, bestämde de sig för att göra min hjältinna till en infödd från Kuba. Vi arbetade bra med Karen Georgievich, och senare bjöd han mig att sjunga för Natasha Gundareva i filmen "Winter Evening in Gagra". Som ett resultat var min erfarenhet av bio, inklusive bakom kulisserna, när jag var tvungen att vänja mig vid bilderna av helt andra hjältinnor, mycket användbar på den musikaliska och dramatiska scenen. Trots allt har jag de senaste tjugo åren arbetat mycket med musikaler.
- Din sista premiär är musikalen "Sweeney Todd, Barber Maniac of Fleet Street" på Taganka Theatre.
- Ja, nyligen gick jag med i gruppen Taganka Theatre, som leds av min andra kusin Ira Apeksimova. Hon har skapat ett mycket varmt och välkomnande klimat där. Alla artister är otroligt vänliga mot mig, det finns ingen avund eller intriger. Och de frågar mig redan: "Larisa Alexandrovna, när tar du med dig din arbetsbok till oss?" Nyligen föreslog jag Ira Apeksimova: "Låt oss ta en chans och sätta på mig en rent dramatisk föreställning, utan musik?"
- Var det svårt att komma in i den färdiga föreställningen?
- Väldigt hårt. Det handlar inte om input, utan om själva prestationens komplexitet. Otrolig musik av Stephen Sondheim, den hårdaste sångdelen. Jag har aldrig haft något svårare i mitt liv. Detta kan bara jämföras med hur jag i mitten av 1980-talet, på inbjudan av Alfred Schnittke, sjöng delen av Phantom of Mephistopheles i hans kantat The Story of Dr. Johann Faust. Då verkade det som att det inte skulle bli svårare. Men så var det "Sweeney Todd …". Jag repeterade min röst i två månader i sex till åtta timmar varje dag. Jag har den huvudsakliga kvinnliga rollen, och i två och en halv timme lämnar jag knappt scenen. Närmaste datum för föreställningen är i augusti, alla är inbjudna.
- Du är nu i så stor kreativ och fysisk form att du mycket väl kan fortsätta att dyka upp på scenen i den en gång populära musikalen "Love and Espionage" …
- Du vet, jag tänker hela tiden på hur jag ska återuppta den här föreställningen. Maxim Dunajevskij skrev trots allt musiken speciellt för mig. När jag tittar på fragment från "Love and Spionage" på Internet så rinner tårarna upp. Jag värnar om hoppet om att musikalen kan återställas. För fem år sedan, på min 60 -årsdag, gjorde affärsmannen och filantropen Rashid Sardarov en stor gåva: han gav mig rättigheterna till denna föreställning. Jag är honom evigt tacksam. Så jag har inte sagt adjö till rollen som Mata Hari än.
Och Lesha Frandetti och jag, som iscensatte Sweeney Todd … på Taganka Theatre, har också en idé till musikalen Sunset Boulevard. Förhandlingar pågår också med producenterna och upphovsrättsinnehavarna av "Chicago" för att återställa den på den ryska scenen. Musikalen är absolut mitt inslag.
Hur hände det att du, en rysk konstnär, blev inbjuden att delta i den ursprungliga Broadway -versionen av Chicago?
- I Moskva övade jag på Mama Morton i Chicago. Och denna version av musikalen iscensattes av ett amerikanskt team, och producenterna kom överens om att jag skulle sjunga på Broadway. Jag är särskilt stolt över detta faktum i min biografi, eftersom jag är den första och hittills den enda ryska skådespelerskan som spelade i en Broadway -produktion. Jag hade åtta föreställningar med den amerikanska truppen på Ambassador Theatre. Producenterna bad mig att hitta en plats i det musikaliska librettot där jag organiskt kunde skruva en fras på ryska. Många tidigare landsmän kom till föreställningarna med mitt deltagande, och när det ryska talet lät från scenen brast publiken i applåder. På teaterns vägg hänger fortfarande mitt fotografi i rollen som "Mama" Morton …
- Larisa Aleksandrovna, du hänger med i tiden och startade till och med en sida på Instagram. Vad mer: irritation eller glädje av att vara på sociala nätverk?
- Tack vare sociala nätverk följer fler och fler unga människor mitt arbete, trots att moderna trender påtvingas dem. Jag har en ganska stor fanklubb, och jag får mycket trevlig och tacksam feedback. Och förresten, jag försöker ge feedback till mina fans - när det är möjligt svarar jag och kommenterar. Naturligtvis finns det också många hatare. Men jag tar bara bort dessa människor. Till en början, när jag just registrerade mig på Instagram, oroade jag mig för att läsa hatiska kommentarer. Det var särskilt många av dem efter lanseringen av Max Galkins program "Musicality", där jag tillät mig att kritisera den 19-åriga Tiktoker-tjejen Vali Carnival. I två dagar var jag tvungen att ta bort all negativitet som sprutade på mig och följaktligen läsa allt … Men vad jag ska göra - det kommer alltid att finnas människor som, oavsett vad du gör, kommer att vilja förnedra dig och hävda sig på din bekostnad.
Och Valya Karnaval skickade nyligen till mig en handmålad ukulele (fyrsträngad ukulele-red.) Med inskriptionen "Med kärlek" i present. Nu försöker mitt nioåriga barnbarn Sasha lära sig att spela detta instrument, hon hittade till och med någon online ukulele-skola på Internet.
- Nu bor du med din dotter och barnbarn?
- Lina och Sasha har bott hos mig i över ett år. Vi köpte Lina en lägenhet, och medan den renoverades övertalade jag tjejerna att flytta in med mig. Och det visade sig vara så bra, harmoniskt och bekvämt tillsammans att vi inte har bråttom att lämna. Nyligen flög de till barnforumet för Leonid Agutin i Sotji, och jag var fruktansvärt uttråkad. Jag hör inte Sashkas röst, jag ser inte Links stekpannor, jag ser inte … Så snart jag kunde gick jag med dem - och jag fick stort nöje av att kommunicera på forumet med musikaliskt begåvade barn.
- Och hur kommer två hemmafruar överens i samma kök?
- Jag driver inte köket, det här är Linas domän. Hon lagar fantastiskt gott - tittar oändligt på och lyssnar på alla typer av kulinariska program och framgångsrika experiment. Det matar oss alla. Jag ska berätta en hemlighet: nu är min jazzklubb under uppbyggnad. En vän, en filantrop, bestämde sig för att genomföra detta projekt. Jag planerar att Lina ska vara kocken där, för hon lagar förtrollande mat. Min dotter, förresten, följer också min kost, kosten, lagar bara från de produkter som tillåts mig. Även om vi nyligen, när vi tre var sjuka med coronavirus hemma och jag gick ner tre kilo, bakade Lina en Napoleonkaka. Jag har aldrig ätit en så här god Napoleon i mitt liv!
- Lina arbetar nu som din personliga assistent. När insåg din dotter att hon kan arbeta med sin mamma, och alla kommer bara att ha nytta av detta?
- För att göra detta var hon bara tvungen att växa upp. Vårt förhållande har förändrats mycket efter Sasas födelse. Linas allt vände upp och ner med 180 grader. Och det viktigaste är attityden till mig. Vi hade trots allt många oenigheter under lång tid. Min dotter kunde inte ringa och skriva till mig på en vecka. Och så letade jag själv efter henne genom mina flickvänner. Hon förklarade: "Jag försöker inte kontrollera dig, jag behöver bara skriva några ord:" Mamma, jag lever, frisk. " Men det hände inte. Och när Sasha föddes blev förhållandet omedelbart väldigt varmt och hjärtligt.
- Vissa föräldrar fortsätter att uppfostra sina barn även när de redan har blivit vuxna …
- Nej, för mig är det inte aktuellt. Lina känner själv till sina brister och försöker bekämpa dem. Jag behöver inte hota henne med ett finger. Dottern är vuxen, hon är 38 år. Men hennes råd är alltid mycket viktiga för mig. Hon kan titta på situationen så tydligt och formulera råd så medvetet att jag aldrig skulle ha tänkt på det. Sasha är också uppfostrad av Lina, jag stör mig inte. Om jag inte gillar något kommer jag inte att berätta för min dotter om det, men jag kommer att berätta för mitt barnbarn personligen. Men utan att skrika och andra extrema åtgärder. Det är sant att Sasha utvecklade en ny vana: hon började rulla ögonen på kommentarer. Lina skäller ut henne mycket för detta. Det viktiga är att i utbildningsfrågor är Lina och jag alltid tillsammans. Och barnbarnet vet: om mamma eller mormor inte gillar något, finns det ingenstans att söka skydd - våra synpunkter kommer att förenas. Därför säger jag: "Sasha, det är bäst att du bara lyder och gör vad du blir tillsagd."
- Studerar ditt barnbarn på en musikskola utöver en gymnasieskola?
- Nej, hennes skola har allt: musik, dans, skådespeleri - ett brett spektrum. Hon är naturligtvis en humanitär, dras till konst, sjunger. Hon har redan vibrato. Det finns en talang för musik, och vi utvecklar Sasha i denna riktning. Ibland tar vi henne till lektioner med vår vän - Viktor Nachalov, pappa till Yulia Nachalova. Han är en utmärkt lärare och drar på ett mästerligt sätt sin potential ur Sasha. Jag kan inte arbeta med små barn, jag vet inte hur.
- Men du har jobbat professionellt med sångstudenter i fem år nu. Du är chef för avdelningen för pop- och jazzsång vid Moskvas statliga kulturinstitut.
- Jag blev inbjuden av den tidigare rektorn. Vi pratade väldigt länge och jag erkände att jag inte har någon pedagogisk erfarenhet - bara många års sång. Men rektorn försäkrade mig om att allt kommer att lösa sig, och den nödvändiga erfarenheten kommer. Sedan föreslog jag: "Du formaliserar mig inte direkt, ge mig minst en månads villkorlig prövning, och om jag förstår vad som händer, kommer vi att skriva under allt officiellt." Och nu har fem år gått … Under den här tiden har jag blivit knuten till både institutionen och studenterna, jag har gjort ett jättebra jobb. Hon bjöd in de bästa lärarna till avdelningen, och några fick sparken, tvärtom. Avvecklade korrespondensavdelningen. Tja, hur kan du lära dig att sjunga, dansa eller måla i frånvaro? Under ett läsår ger jag tio till femton rapporterande konserter, så att studenter i praktiken blir av med spänningen på scenen. Det är väldigt viktigt. Och idag är vår avdelning den bästa i Ryssland. Samtidigt lägger jag i framkant inte bara sång, utan korrekt sång på ryska. Trots allt oroar mig hur moderna artister snedvrider vårt vackraste språk. Du vet, jag är uppfostrad i goda traditioner. Jag hade mycket tur, jag träffade människor som hade något att lära av. Jag läste rätt böcker, gick på rätt framträdanden, såg rätt filmer. Och när jag idag ser hur de försöker ersätta verkliga värderingar med en surrogat, har jag inte alltid tålamod att hålla tyst. Jag vill betona att jag inte försvarar min synvinkel, jag kämpar inte för min oskuld, jag talar alltid för sanningen, för rättvisa. Och det är tur att jag har möjlighet att lära mina elever vad som är viktigt för mig.
