2023 Författare: Kevin Jeff | [email protected]. Senast ändrad: 2023-05-20 19:02
”Kolya Karachentsov provspelade på rollen som Sharikov i Heart of a Dog. Men sedan bland bilderna hittade jag ett foto av en okänd kille från Alma-Ata och frågade assistenten: "Ring honom." När jag ett par dagar senare gick in på mitt kontor såg jag en hund med slips sitta vid bordet, säger direktören Vladimir Bortko.
- Du har tagit och fortsätter att spela in tidlösa filmer som tittarna tittar på från år till år. Och den tidigaste av dem - "Blondin runt hörnet" …
- Jag tror att publiken inte såg honom. En tredjedel av bilden klipptes ut, med tanke på att den var för akut social, satirisk. Till exempel fanns det ett ögonblick när huvudpersonens pappa (spelad av Andrei Mironov), förlamad, satt i en rullstol, men samtidigt en entusiastisk idealist, citerar Chernyshevsky: "Ta från framtiden och överför till nuet allt du kan överföra! " Och kameran visar hur hjältinnan Dogileva lägger ut läckerheter från en strängpåse på bordet. Och det fanns många sådana ironiska detaljer som inte passade myndigheterna.
På sovjetisk film, om myndigheterna krävde, måste regissören själv klippa bilden. Förutom honom kunde ingen röra tejpen. Men valet var faktiskt detta: antingen tar du upp saxen, eller så ligger filmen på hyllan och ingen kommer att se den. Ödet för filmen "The Blonde Around the Corner" bestämdes i restaurangen på Astoria Hotel av mig, Andrei Mironov och manusförfattaren Alexander Chervinsky. Vi kom fram till - vi kommer att klippa, det är dumt att vika på komedin. Komedin på hyllan är rolig i sig. Och den saknade filmen ersattes med låtar framförda av Andrey.
- Jag hörde att ditt förhållande till Mironov inte var lätt och flera gånger ställde han ett ultimatum att han skulle lämna sajten.
- Mironov var en superstjärna och visste det mycket väl. Jag kommer ihåg att vi var tvungna att skjuta en av scenerna på en gata i Moskva. När vi började var det öde. Exakt två timmar senare fick inspelningsplatsen avspärras av den monterade polisen - annars kunde publiken som hade samlats för att titta på den levande Mironov inte hållas kvar. Du kan inte ens föreställa dig hur populärt det var! Någon sorts folklig galenskap, nedstigning från himlen, Kristi framträdande för folket.
Det är svårt att föreställa sig nu. Samtidigt var Andrei en normal, intelligent och väluppfostrad person. Även om han naturligtvis kunde blossa upp, reagera skarpt på något. På den tiden var jag "ingen att kalla någonting", men jag ville göra hans image i filmen som jag tänkt mig. Men Andrei gillade inte alltid detta. Han sa: "Kommer du lära mig att spela?!" Jag tittade blygsamt ner och svarade: "Vad kan jag göra, de betalar mig pengar för detta." Men några av hans skådespelarföreställningar gladde mig. Till exempel skjuter vi ett skott: hjälten vaknar med en baksmälla, begravd i en lök på ett grönsakslager, och Dogilevas hjältinna ger honom en metallburk med öl.
Då var det en symbol för västligt liv utan motstycke och något otroligt som härstammade från Mars. Och hjälten, som inte förstår hur man öppnar den, börjar bita den med tänderna. Detta är Andrews uppfattning. Humor och komisk talang fanns i hans natur, och jag uppskattade det hos honom. Men när han vägrade följa den avsedda linjen, krockade vi. Det var inte alltid bekvämt för Mironov att agera i filmer. Till exempel i samma rosett fick han ligga länge. Och temperaturen på grönsakslageret var fem grader. Och ändå, mot slutet av inspelningen, förbättrade Mironov och jag relationerna, vi besökte till och med varandra hemma.
Det var ännu svårare med Tatiana Dogileva. Min far rådde mig att skjuta den. Han var teaterchef och var väl insatt i konstnärer. Men jag kom inte ihåg alla väl efter deras efternamn. Därför sa han: "Det finns en underbar konstnär Dyugilev." Och jag måste säga, innan dess försökte vi nästan alla dåtidens skådespelerskor, som var lämpliga i ålder och typ. Allt var fel! Och jag lyssnade på min far. Något peteush kom till auditionen. Det vill säga, det var klart redan från början att detta bara var min hjältinna. Ett hundra procent! Samtidigt ogillade Dogileva mig. Hon tycktes till och med hata mig. Kanske för att mina krav, till skillnad från Mironov, nådde henne, låt oss säga, i en tvingande form. Jag kommer ihåg att under dubbningen gick jag fram och tillbaka framför skärmen och hörde henne viska, men så att jag hörde: "Gud, vad äckligt." Tja, regissörens jobb kräver uthållighet och enormt tålamod. Många år senare, efter premiären, sa Tatiana om mig: "Tja, vi visste inte att han var en klassiker."
- Hur började det hela? Vad var det första steget mot klassikerna?
- Min pappa var som sagt teaterchef, och min mamma var skådespelerska. Deras arbete framstod som konstigt, lättsinnigt. Något liknande beskrivs av Leo Tolstoy: han sitter i ett operahus och tittar i tre timmar på en svettig person som skriker och jagar några familjefäder över scenen, och de når inte takten. Och Tolstoy tror att dessa vuxna kan göra något nyttigt. Jag höll mig till ungefär samma tankar under mina tonår. Jag är geolog vid min första utbildning. Och han arbetade till och med som geofysiker i ett år, tills han kom in i armén. Jag började min tjänst med en sergeantskola i Saratov.
Den första uppgiften var att gräva en gräv för värmeanläggningen, en meter bred, två djup. Som man säger måste man gräva från staketet till lunch. Värmen är vild. Och du kan bara lossa de övre knapparna på en armétunika. Medan jag grävde på jordens yta var det fortfarande uthärdligt, och när jag gick ner under jorden och sand började falla på mig tänkte jag: vad skulle vara så intressant att göra i livet så att jag aldrig gräver igen? Jag tänkte så här:”Ska jag inte bli författare? Nej, min enkelhet kommer att synas från första sidan. Kanske rita? Nej jag vet inte hur. Åh, jag har en idé - en filmare. Även om jag gör något fel - gå och ta reda på vem som stack på: antingen operatören, eller manusförfattaren eller artisten. " Så jag bestämde mig för ett yrke. Samtidigt när jag kom in på Karpenko-Kary Institute of Theatre Arts i Kiev hade jag inga stora ambitioner.
Jag tänkte: Jag blir den andra regissören - det här är mitt tak. Men under mitt första år för mitt examensarbete fick jag ett pris för regi på VGIK, vilket var utan motstycke - jag studerade inte ens där! Vanligtvis gav de bara bonusar till sina egna. Från det ögonblicket blev jag den första studenten vid institutet. Efter att ha fått ett diplom kom jag till Dovzhenko Film Studio. De sa om henne: det finns bra filmer, dåliga, och det finns Dovzhenko -studior. Det vill säga bortom gott och ont. De kommunala Kiev -kommunisterna under sovjettiden var mycket mer kommunister än i Kreml. Den allvarligaste censuren härjade. Egentligen, som det rasar nu, men med motsatt tecken. I Dovzjenkos studio spelade jag in en film - "Channel", om byggandet av en kanal på Krim. Sådana filmer kallades "uthus".
Denna bild vann till och med huvudpriset för "produktionstema" på Molodist -festivalen. Men när jag snart erbjöds att skjuta något liknande insåg jag att jag behövde fly från Kiev. Jag kom till Moskva med ett underbart manus "Min pappa är en idealist." Först och främst gick jag till Mosfilm, till Creative Association of Comedy and Musical Films. Den regisserades av manusförfattaren Alexander Borodyansky. Han läste manuset och sa: "Jag har inte läst sådant nonsens på länge." Sedan gick jag till stationen och köpte en biljett till Leningrad. På Lenfilm bad jag oförskämt om ett möte med Ilya Alexandrovich Averbakh, som vid den tiden var filmstudions inofficiella ledare.
Jag måste berätta att i Kiev var jag en fashionabel kille, jag hade på mig gula byxor, en gul jacka och stövlar med sporrar. När Averbakh kom in på kontoret insåg jag att det var absolut omöjligt att klä sig som jag. Han luktade själv av fransk köln och såg europeisk elegant ut: en utmärkt grå kostym, på huvudet av samma färg en keps och ett rör i tänderna. Han frågade:”Tja, vad ska du visa oss? Fast du gjorde en film i full längd? " Jag säger nej. Jag skulle hellre visa dig mitt studentarbete. " Efter att ha sett dem tog Averbach mig till studion, där de till och med talade positivt om manuset jag tog med.
De sa bara:”Vi kommer att filma det senare, men först ger vi dig ett manus till. Mycket bra också. Mycket nödvändigt! " Ja, det var återigen ett produktions "uthus" - det kallades "Investigation Commission", om ett kärnkraftverk. Men vilka skådespelare jag hade! Stationens chefsdesigner spelades av Efremov. I andra roller Miroshnichenko, Lebedev, Boyarsky. Det var sant att Misha ännu inte var så populär då, eftersom han ännu inte hade medverkat i D'Artagnan och de tre musketörerna. Han höll precis på att jobba för mig när han godkändes i denna film för rollen som … Aramis.
Jag minns att Misha var orolig för att han ville spela d'Artagnan. Och så blev det som ett resultat, och jag är mycket glad för Misha … Tja, centrum för vårt företag var Oleg Efremov - en själsman, ett kommunikationsgeni. Varhelst han dök upp samlades många människor runt honom. Jag vet inte ens varför. Han hade karisma, förmågan att vinna över människor. Han hade alltid något att berätta: anekdoter, händelser från livet - allt i innehållet är väldigt brutalt och typiskt för ett manligt företag. Absolut inte stilig, men kvinnor var glada över honom. Mysterium! Jag såg det med mina egna ögon … Även den otillgängliga skönheten Irina Miroshnichenko var fascinerad. Samtidigt var Efremov en av de folkartister som absolut smälter samman med mängden. De kanske inte känner igen honom, går förbi och först då förstår: ah-ah, det här är Efremov!
- Är detta omöjligt för resten av artisterna?
- Jo, det var omöjligt att inte märka samma Mironov. Han förblev ständigt en stjärna i allt - och när det gäller utseende också. Förresten, i sina kläder imiterade han Ilya Averbakh, som filmade Andrei i Faryatjevs fantasier. Så, om Mironov satt i restaurangen, tittade de närvarande bara på honom. Han visste och kände det. Samma sak hände med Oleg Yankovsky. Jag minns att Oleg Ivanovich kom till mig för ett test. Säger:”Tja, låt oss gå och äta lunch någonstans. Bara jag ber dig, till en sådan plats att det inte finns någon uppmärksamhet på min person, jag är väldigt trött."
Jag tog honom till en underbar Sankt Petersburg -restaurang, som främst besöks av utländska studenter och konsulatens genomsnittliga personal. Det är nästan tomt. Vi beställde mat. Först var Oleg nöjd, sedan tittade jag - hans humör började försämras. Han var helt klart nervös över att ingen tittade på honom. Till slut, i stor irritation, sa Yankovsky: "Lyssna, låt oss gå, jag gillar det inte här." Detta är en typisk skådespelares reaktion! Efremov hade inte detta alls. Den som tittar på honom eller inte tittar på honom är likadant. Och Evstigneev var också så …
- Vem medverkade i en av dina bästa roller - Professor Preobrazhensky …
- För den här rollen försökte jag fyra skådespelare, däribland Strzhelchik och Yakovlev. De är underbara artister, men för sybariter, vitt ben, blått blod. Om någon av dem spelade rollen skulle historien vara annorlunda. Det som behövdes var en man av folket, en forskare som skapade sig själv. I Bulgakovs historia fungerar Preobrazhensky "med sina korta fingrar, som har blivit som mirakulöst tunna och flexibla." Och det blev avgörande för mig. Evstigneev är en kille från folket, kött av kött. Samtidigt, om vi antar att en artist är en fiol, spelar regissören en melodi på den, då är fioler olika: en sak är produktionen av den femte möbelfabriken, en annan är Stradivarius. Evstigneev är Stradivari. En hård arbetare och talang, han var perfekt för rollen. Jag vet, innan han gick med på det rådde han med sina barn och sin fru. Evstigneev själv läste inte historien, och läste sedan bara manuset. Lyckligtvis för mig godkände hans släktingar förslaget. Samtidigt spelade Evstigneev huvudrollen i Heart of a Dog främst på lördag och söndag. Detta var en av hans förutsättningar. En ung fru väntade på honom i Moskva, och han skyndade till henne.
Det var naturligtvis inte lättare att hitta Sharikov. Jag gav ett uppdrag till gjutagenten att hitta en person som såg ut som en hund. De tog med mig 12 förpackningar med fotografier. Min vän Kolya Karachentsov var också där. Han försökte bra, bättre än andra, men han lekte den här hunden, och det var nödvändigt att leva i denna roll. Och sedan bland bilderna hittade jag en slående - en okänd kille från Alma -Ata. Och han frågade: "Ring honom, han har ett bra ansikte." När jag ett par dagar senare gick in på mitt kontor såg jag en hund med slips sitta vid bordet!
Men det konstnärliga rådet accepterade honom kategoriskt inte:”Du har Evstigneev, Plotnikov, och vem är detta? Inte filmad någonstans. Från Alma-Ata … Hur kan du? Ta Kolya Karachentsov! " Jag stod mig: "Antingen kommer den här killen att filma, eller så gick jag." Jag visste att de skulle backa eftersom jag redan hade lagt mycket pengar på förberedelser och provspelningar. Så här verkade Volodya Tolokonnikov. Efter premiären läste han artiklarna (de första dagarna var de alla kränkande) och kallade mig:”Volodya, du sa att vi gjorde en så bra film, men jag läser den just nu - den är full av skit.” Och jag tröstade honom: "Vänta lite, kanske ändras något." Det har förändrats … (Snart fick filmen "Heart of a Dog" flera priser på internationella festivaler, och Bortko fick statspriset för det. - Red.) Men dessa förändringar påverkade allt.
- När perestrojka började dök kommersiell film upp …
- Jag blev väldigt glad över det här och bestämde mig: jag ska skjuta en komedi, skära ner en miljonär och jag kommer att leva bra. Sköt filmen "Lycka till er, mina herrar!" med Kolya Karachentsov i titelrollen. Skjutningen var otroligt svår. Det fanns inga pengar. Vi stannade, väntade, fortsatte sedan, sedan slutade vi igen … Till slut tog vi av det. Men de tjänade ingenting - vid den tiden hade hyran dött. Alla började gå till videosalonger och titta på filmer från 18+ kategorin och actionfilmer. Och jag började en svart rad. I fem år levde jag väldigt hårt.
Min vän, regissören Yuri Mamin, gav mig hundra dollar varje månad, och vi tre, min fru och son, levde på dessa pengar. Samtidigt tänkte killarna i crimson jackor: vi tar bilder av nakna kvinnor, exploderande bilar, skjuter och vi kommer inte att leva sämre än Hollywood. Och en riktig sabbat började - på Lenfilm spelades 48 filmer med vilt innehåll och kvalitet på ett år. Jag minns att jag verkligen ville se en film inspelad vid den tiden som heter "The Virgin's Dream", men det hände aldrig. Det skulle vara intressant. Sant, jag kommer inte ihåg vem som filmade det.
Då som bara inte filmade: makeupartister, belysning, andra regissörer - de som lyckades komma överens. Folk ville tjäna pengar. Bröder i crimson jackor erbjöd mig inget jobb. De visste alla att jag var pristagare av statspriset, de tyckte att jag var för dyr. Och i allmänhet tycktes en professionell regissör dem vara en onödig siffra i bio … Kooperativ film slutade lika snabbt som det började. Allt knäppte till helvete …
- Men med tiden började du filma igen …
- TV -sparad bio. En gång hördes ett samtal från Alexander Kapitsa, som var min regissör för "Efter att ha ljugit en gång …". Han samlade professionella regissörer för serien "Streets of Broken Lanterns" baserad på Kivinovs bok. Jag gick med där - det fanns inga pengar och allt arbete verkade bra. Rogozhkin höll också med, någon annan … Jag har inte filmat på länge, jag saknar mitt arbete. Hela min film var värd 10 tusen dollar. Detta belopp inkluderade utgifter för allt - för kameran, för mig, för artisterna, för att flytta. Skådespelarna kom i sina kläder, och det var ingen fråga om några kostymer.
De enda rekvisita vi hade var Casanovas hatt, som spelades av Lykov. Men alla artister som medverkade i "Streets of Broken Lanterns" blev snabbt mycket kända. Jag kommer ihåg att Celine, som spelade Dukalis, sa: "Vi filmar lite dumheter …" Jag protesterade: "Du kommer att vakna berömd." Och så hände det. "Streets of Broken Lanterns" har blivit mycket populärt. Jag filmade själv under pseudonymen Yan Khudokormov. Det verkade för mig att detta namn perfekt återspeglar min existens vid den tiden. Under den första säsongen tjänade jag 1500 dollar. Efter fullständig fattigdom var det galna pengar. Jag var rädd för att gå hem med dem, det verkade som om jag skulle bli dödad och rånad på vägen. Jag kom hem och skrytte omedelbart för min son: "Se, jag har tjänat det!" - "Wow!" - han var imponerad.
Men få människor såg mitt bästa band av den tiden. Basilashvili och Strzhelchik filmades där, och musiken skrevs av kompositören Petrov. Och allt kallades "Advertising of Bank Saint Petersburg" och såg ut så här: vass, träsk, havet någonstans bakom. Det finns Peter I, följt av Menshikov och någon neger i form av Hannibal. Menshikov säger: "Trevligt ställe för en bank, min hertz." Peter I tar upp:”Och låt oss kalla det Sankt Petersburg. Och vi kommer att kalla staden samma sak. " Peter I spelades av Strzhelchik respektive Menshikov av Basilashvili. Varför gick folk på den här nivån med på ett sådant jobb? För alla behövde pengar. De fick tusenlappar på femton minuter.
Sedan filmade jag "Gangster Petersburg". Casten i serien var fantastisk - Lavrov, Domogarov, Borisov. Min äldre vän Basilashvili, om han tillåter mig att kalla sig det, spelade en utsåld åklagare, också en lecher. "Gangster Petersburg" är faktiskt vår "Gudfader". Det är viktigt vem som spelar i en sådan film. Och jag valde det bästa. Här är resultatet - de tittar fortfarande. Jag är dock bara ansvarig för de två första filmerna. Sedan började jag spela in en annan film - "The Idiot", sedan "The Master and Margarita".
- Jag vet att i The Master och Margarita var gjutningen ursprungligen planerad att vara helt annorlunda.
- Den första inbjudan till Wolands roll mottogs av Yankovsky. Men han agerade inte i film. Yankovsky trodde: "Du kan inte spela Gud och du kan inte spela djävulen." Som ett resultat spelades Woland av min vän - Oleg Basilashvili, vilket jag är mycket glad över. Men Stepa Likhodeev skulle spelas av Domogarov. Stilig, med sina kvinnor, med fylleri. Vi provade scener med honom när han vaknar - det var vansinnigt roligt. Styopa Likhodeev är i allmänhet en till en Domogarov -artist! Det är synd att Alexander vägrade agera. I allmänhet, när jag började filma, var femtio procent av artisterna kvar från den första gjutningen av olika skäl.
- Och Margarita - Anna Kovalchuk - från den första gjutningen?
- Nej, och det var inte omedelbart möjligt att hitta henne. Som i fallet med "Blondes Around the Corner" gjorde alla vackra och begåvade artister audition för hjältinnan. Och det var helt fel. Mina artister Volodya Svetozarov och Marina Nikolaeva rådde mig att uppmärksamma Anna Kovalchuk. Först tvivlade jag, men när jag träffade Anna insåg jag att det var Margarita. Hon hade allt hon behövde för denna roll: talang, en vacker figur, ett ansikte från den tiden - början av förra seklet. Den centrala scenen - bollen - filmades i en enorm paviljong. Anna var naken nästan hela tiden. Och alla var så vana vid att när hon klädde sig kände de helt enkelt inte igen henne.
Naturligtvis hade hon elementen i dräkten. Vi förväntade oss trots allt att filmen skulle ses av barn också. Och artisterna kom med detaljer om en riddardräkt, en järnkrona och kedjor till hjältinnan. Allt detta var mycket svårt - Anna beräknade det sexton kilo, även om det inte tycktes mig mer än tio. Det var vildkallt i paviljongen. Frost hade precis träffat gatan och paviljongen var inte uppvärmd. Vi installerade speciellt en värmepistol för Anna, under vilken hon kunde ligga och värma upp mellan skotten. Kovalchuk låg bara - hon kunde inte sitta i metallen, och det tog väldigt lång tid att ta på och ta av all denna järnammunition. Anna är en av de mest tålmodiga skådespelerskorna. Vi filmade på något sätt flykten av en glatt skrattande Margarita på en kvaststick.
Två stuntmän, klädda i grönt, som skulle tas bort senare med datorgrafik, höll henne på en stolpe. Annas ställning var fruktansvärt obekväm, kylan var hemsk. Annas glada kupper på en kvaststick passade mig inte, och jag, som inte kunde hålla tillbaka mig, slängde bort mitt missnöje med skådespelerskan - ropade jag. Plötsligt vände hon sig, tittade in i mina ögon och sa:”Vladimir Vladimirovich, allt jag gör gör jag för dig. Och jag borde vara på gott humör. Varför stör du mig? " Flickan hade hundra procent rätt. Jag var förlorad: "Förlåt." Och jag kom ihåg detta länge …
- Du kallas en av de bästa filmskaparna av klassikerna. Serien "The Idiot" bekräftade bara detta …
- Chans i livet är av stor betydelse. Jag kommer ihåg att jag körde till dacha med bil, jag koncentrerade mig runt groparna. I närheten sitter frun, bakom hunden. Plötsligt ringer telefonen:”Det här är Valery Todorovsky. Du ringde mig … Förmodligen ville du erbjuda något? " Poängen är att jag faktiskt ringde Rossiya -kanalen för att erbjuda mina tjänster. Inget specifikt, bara påminn om dig själv. Men då kunde jag inte kontakta Valera. Och så kallade han sig själv. Det var nödvändigt nu, bara för att direkt namnge ett projekt. Dessutom borde Valery känna honom och för eftertanke några sekunder. Och jag rann ut: "Idiot"! "”Och det stämmer”, sa Valera. "Vi pratade om detta igår på kanalen." Och sedan tog jag boken och började läsa den igen. Och det finns monologer i cirka 15 minuter. Så hur ska man skjuta dem?.. Men allt löste sig.
Jag valde genast Zhenya Mironov för rollen som Myshkin. Jag förstod också att Mashkov skulle spela Rogozhin, det fanns inget att tänka på. Om dessa två inte håller med skulle det vara en katastrof för mig. Förresten, Mashkov är Mironovs motpol. Han är macho. Helt privat kille. Mycket smart, tyst. Han såg allt, vet allt, han filmade själv, iscensatta föreställningar. Mironov är utåt mer öppen, även om han är väldigt medveten om det. Av natur - den andra Strzhelchik, alltid spelande. Ingen vet vad Mironov egentligen är. Även jag, en erfaren filmare. Och Mashkov är vad han är. Han brydde sig inte om allt, inklusive opinionen. I sin agerande, mänskliga och maskulina natur, är han utan tvekan lik Efremov. En kraftfull konstnär och person.
- Nyligen gjorde du filmen "About Love" …
- Att arbeta med den här bilden påminde mig om att skjuta blondiner runt hörnet. Det finns en mycket begåvad artist som heter Anechka Chipovskaya. Otrolig skada - den innehåller megaton av skada! Detta förenar henne med konstnären Dogileva. Och arbetet med dem båda var ungefär detsamma. För Anechka är detta samma fördelarroll som för Dogileva - "Blond …". Det finns bokstavligen inte ett enda skott utan henne. Dessutom, från en och en halv timmes vistelse på skärmen, är Anechka naken en tid, vilket orsakar försiktighet på "Ryssland" -kanalen. Jo, ja, det finns många tydliga scener. Men det är synd att inte skjuta Chipovskaya så - flickans figur är fantastisk, hennes ansikte är underbart och hennes talang är kraftfull … Hon spelade lugnt i uppriktiga scener.
Tjejer gillar inte att klä av sig när det verkar som att något är fel med dem. Och när allt är bra klär de av sig enkelt och enkelt, som om de säger: se så vacker jag är. Vi har Anya som sjunger Musettas aria från operan La Bohème och översätter den själv: "Jag går ner på gatan, jag kliver på stenläggningsplattorna och alla tittar på min skönhet och beundrar min skönhet." Och det här är verkligen så … Man kan njuta av att arbeta med Anya, men det finns ett "men" - hon dricker blod. Jag berättar vad jag vill från hennes hjältinna, Chipovskaya lyssnar irriterat och säger sedan: "Du är 80 år gammal, du vet ingenting om oss, unga människor." - "För det första, inte 80, men för det andra, visa mig hur du skulle vilja spela." Visar. Det här är bra, men lite … inte där. Så jag säger:”Bra jobbat. Men nu ska vi göra det lite annorlunda. " Det gör det, och mycket bra! Men en timme senare upprepar historien sig. Det är faktiskt vad konstnären Chipovskaya är!
Masha Mironova spelar en annan roll för mig. En helt mogen artist, superprofessionell, väldigt disciplinerad, hon behöver inte ens säga något, hur och vad hon ska göra. Jag tar gärna bort den i min nästa film. Förut hade jag aldrig arbetat med Masha och visste inte ens, jag visste bara att hon var dotter till Andrei Mironov. Men det visar sig att hon är en skådespelerska på högsta nivå, även om hon av sin skådespelarkaraktär absolut inte är som sin far. Hela och inte falska i någonting, med ett mycket djupt dramatiskt innehåll. I allmänhet är kvinnor i denna film solisterna. Manliga skådespelare - Dima Pevtsov, Alexey Chadov, Alexander Lykov - här, liksom i balett, stöds. Jag kallade bilden enkel - "Om kärlek", men i stort handlade alla filmerna som jag spelade om kärlek: "Blondinen runt hörnet" och "Mästaren och Margarita" och "The Idiot" och "Taras Bulba". Och det handlar bara om kärlek att det är vettigt att göra en film. Jag vet säkert från min ålders höjd …
