Svetlana Druzhinina: "För Att Rättfärdiga Rybnikovs Kärlek Skar De Mina Ben I" Girls "

Video: Svetlana Druzhinina: "För Att Rättfärdiga Rybnikovs Kärlek Skar De Mina Ben I" Girls "

Video: Svetlana Druzhinina: "För Att Rättfärdiga Rybnikovs Kärlek Skar De Mina Ben I" Girls "
Video: Светлана Дружинина. Судьба человека с Борисом Корчевниковым 2023, September
Svetlana Druzhinina: "För Att Rättfärdiga Rybnikovs Kärlek Skar De Mina Ben I" Girls "
Svetlana Druzhinina: "För Att Rättfärdiga Rybnikovs Kärlek Skar De Mina Ben I" Girls "
Anonim
Svetlana Druzhinina
Svetlana Druzhinina

”På uppsättningen av filmen” It Was in Penkovo ”hade Rostotsky svårt med mig. För att förhindra att jag stod i första balettläget av vana, kröp assistenterna upp till mig på marken och försökte inte komma in i ramen, slog mig på fötterna med en pinne. Och jag kunde inte bli kär i Slava Tikhonov. Men för att göra en film om kärlek måste du ha känslor för varandra. Tikhonov och jag hade ingen kärleksscen, och Rostotskij sa väldigt skarpt: "Om du inte blir kär åtminstone på Tikhonovs knapp, gå ur det här yrket!"

På en puffig kartongmapp med strängar stod det: Tre från Navigationsskolan. Och inuti - en hel del handskrivna sidor. Den fick jag av Nina Sorotokina, som jag bara visste två saker om: att hon gillade mina filmer och att hon var VVS -ingenjör till yrket. När Nina tog med mig sitt manuskript, tog jag henne naturligtvis för en grafoman. Mappen samlade damm i min lägenhet länge. Och så brann det. Alla böcker från vårt stora bibliotek skadades - brann ut eller föll under vatten och skum. Endast Nina Sorotokinas manuskript skadades inte! Jag tog det som ett slags mystiskt tecken. Och hon började läsa. Och efter att ha läst den ringde jag direkt till författaren: "Om du håller med om att filmen kommer att innehålla mycket musik och låtar kommer jag att tänka på det här verket." Så började "Midshipmen", som vände upp och ner på mitt liv. Jag har dock haft många sådana kupper …

"Vad heter du?" - "Sveta Druzhinin". I den koreografiska skolans korridor tog en okänd kvinna tag i mig i handen. "Jag är en assistent från Mosfilm och skulle vilja prata med dig." - "En gång kommer jag sent till lektionen." Kvinnan joggade efter mig och sa:”Jag ringer dig. Vilken telefon? " - "Ingen telefon. Ett telefonnummer för hela entrén, och sedan bara i affärer, och jag känner dig inte. " Men hon slog själv ett papper i min hand med ett telefonnummer. Jag bodde i Maryina Roshcha -området, i en gemensam lägenhet. Det fanns verkligen bara en telefon - på tredje våningen.

Svetlana Druzhinina
Svetlana Druzhinina

Jag kommer aldrig att glömma numret: D1-80-92. Jag fick ringa Mosfilm, men jag visste att alla i nästa rum satte örat mot nyckelhålet för att höra om jag sa sanningen om filmstudion eller lurade mig att ringa någon pojke … Assistenten var glad att ringa och sade:”Du känner en sådan poet Sergej Mikhalkov? Han organiserade sin egen förening "Fitil" i filmstudion Mosfilm. För den första filmen, Jag minns ingenting, skrev han ett manus om en berusad förare som krossade en ung violinist. Föraren spelas av Pyotr Glebov, och vi letar efter hjältinnan. Vi vill bjuda in dig till provspelning. " Hon förklarade hur man kommer till Mosfilm.

Jag har aldrig varit där förut. Det fanns många sökande till rollen som den döende violinisten, men de godkände mig. Skjutningen skedde på natten nära järnvägsstationen Kievskij. Det var en frostig november, jag var vildfryst, blev förkyld, missade repetitioner och föreställningen som jag var engagerad i. Det vill säga att intrycket från det första mötet med biografen visade sig vara deprimerande. Men jag måste erkänna - i gamla goda dagar var systemet för att hitta unga talanger perfekt anpassat.

Jag kom också in i min första film i full längd av en slump. På grund av en allvarlig armbågsskada kunde hon inte dansa på ballettskolans examensfest. Handen hängde i en sele med en piska. Alla syndade mig och erbjöd sig att bli programledare för att på något sätt lindra min sorg. Examensceremonin ägde rum i konservatoriets stora sal och sändes live. Denna sändning sågs av regissören Samson Samsonov. Och redan nästa dag, när jag kom hem från skolan, gav min mormor mig en bunt med maskinskrivna sidor och sa: "En kvinna tog med dig ett sjukhus."

Det var ett manus. Och det kallades "Stone Heart", men sedan döpte det till "Bakom fönstret i ett varuhus". Manusförfattare - Alexey Kapler. Han återvände nyligen från exil, där han hamnade på grund av ett romantiskt förhållande med Stalins dotter Svetlana. Och när Stalin dog återvände Kapler till yrket. Under de åren gav högsta ledningen instruktioner: människor måste roas, en semester, en komedi behövs. Och Kapler uppfyllde helt klart detta direktiv. Kommer ihåg min första upplevelse på Mosfilm, jag ville inte agera. Men grannarna i den gemensamma lägenheten läste manuset högt i köket och sa:”Svetka, du måste filma! Rollen är stor - Sonya Bozhko! Mer än den där du blev överkörd! Och så finns det kärlek. Visst, med en polis … (De gillade inte polisen i Maryina Roshcha.) Och du ser, du ser vem som ska spela din far - Tenin! " Men Tenin var älskad av alla. Så, enligt det allmänna beslutet i kommunal lägenhet 38, hus 14, bråk 42, gick jag till skärmtest till Samson Samsonov och blev godkänd med blixtsnabbt.

Svetlana Druzhinina och Vyacheslav Tikhonov i filmen "Det var i Penkovo". 1957 g
Svetlana Druzhinina och Vyacheslav Tikhonov i filmen "Det var i Penkovo". 1957 g

Det var också en olycka - en mycket bra skådespelerska, vacker, känslig, begåvad, professionell Lenochka Dobronravova, som älskades av publiken efter sin roll i "Big Family", har redan spelat rollen som Sonya. Men något gick fel med Samsonov, och han beordrade att snarast byta artisten. Jag kom hem, slog på tv: n och såg en direktsändning av själva konserten från uterummet som jag var värd för. Så mitt öde var avgjort … jag pratade aldrig om det, men Lenochka Dobronravova vågar på allmänna planer och i folkmasscener … Det är därför alla hennes kostymer ärvdes av mig. De gjorde mig fruktansvärt vansinnig …

På uppsättningen gillade jag det verkligen. Jag gjorde en viktig upptäckt: det finns ett så fantastiskt yrke - filmregissör. Men samtidigt förstod jag att de vid 19 års ålder inte blir regissörer. Och du måste ta reda på vad liv, film och yrke är … I den meningen fungerade allt för mig av sig själv. På den sista skottdagen sa en av assistenterna: "Svetochka, imorgon börjar en ytterligare rekrytering på VGIK, för skådespelaravdelningen." Från däcket på ångbåten, där skjutningen skedde, kom jag till VGIK. Det är verkligen - från skeppet till bollen … Och hon gick in! Lätt! För jag var inte nervös en sekund. Jag hade trots allt en balett i lager!

Den 4 september var jag inskriven i kursen Bibikov och Pyzhova. Samtidigt rekryterade ett annat gift par, Gerasimov och Makarova, en skådespelarkurs och regi. Det verkar som om det borde finnas konkurrens mellan banorna, men inget sådant har hänt. Sergey Apollinarievich valde ofta studenter från en parallellkurs för sina verk. Nonna Mordyukova och Slava Tikhonov, elever i Bibikov och Pyzhova, spelar i sitt unga vakt.

VGIK -elevernas deltagande i inspelningen välkomnades inte. När jag var mitt andra år och började filma med Stanislav Iosifovich Rostotsky i filmen It Was in Penkovo blev jag utvisad. Men resultatet visade sig vara utmärkt, och jag blev igen inskriven … Nu tror jag: Rostotskij var bara 35 år gammal! För mig verkade han som en gammal frontlinjesoldat. Han hade en omisskännlig näsa för kvinnliga skådespelerskor. Var och en av hans målningar är upptäckten av ett kvinnligt namn. Maya Menglet spelade sin första roll i vår film. Han upptäckte också namn som Larisa Luzhina, Irina Pechernikova, Olga Ostroumova, Irina Shevchuk, Elena Drapeko …

Svetlana Druzhinina med Nikolai Rybnikov i filmen "Girls". 1961 g
Svetlana Druzhinina med Nikolai Rybnikov i filmen "Girls". 1961 g

Rollerna som vi spelade med Slava Tikhonov ansågs vara "jord". Rostotskij fick kämpa för oss. Påståendena var att jag var en ballerina, och Slava var en "skräddarsydd hjälte". Men Rostotskij insisterade på sitt val. Och Tikhonov fick kämpa hårt mot sin naturliga aristokrati. Han blekte sitt eget hår, klippte av ögonbrynen och plockade dem i mitten så att de inte växte ihop i en rad. Slava jublade: "Tack och lov, mina händer hjälper mig."

Han hade verkligen arbetande händer, han var en turner av sitt första yrke. Därför, i filmen, gestikulerar Tikhonov mycket för att demonstrera dem. Gnuggar sina smutsiga handflator över ansiktet och fläckar hans perfekta raka näsa och kindben för att få ner den aristokratiska symmetrin i ansiktet. Slava hade allt genomtänkt. Och Rostotskij hade svårt med mig. För att förhindra att jag stod i första balettläget av vana, kröp assistenterna upp till mig på marken och försökte inte komma in i ramen, slog mig på fötterna med en pinne.

Rollen som min rival Tony skulle spelas av Nina Menshikova, en stor konstnär och Rostotskijs fru. Men hon fick reda på att hon var gravid. Och han och Rostotskij har länge velat ha ett barn. Och genom ett gemensamt familjebeslut tackade Nina nej till rollen. Hon passade dock perfekt! Då skulle konfrontationen mellan två kvinnor vara begriplig: bystig, ljus, stor Larisa och själfull, tunn, med fluffigt askigt hår Tony. Det skulle finnas en kontrast mellan ande och kött mellan de två hjältinnorna. Och som ett resultat spelades rivalerna av två lårstarka och köttiga unga damer. En mer primitiv historia kom ut - Tikhonov slängde sig mellan två sängar.

Maya Menglet, arvtagaren till ett känt teaternamn, har förmodligen den mest lyxiga närbilden av sovjettiden i filmen: Maya, till musiken, ligger mycket länge i sin säng med sina blå ögon som stirrar någonstans mot himlen. Rostotskij fascinerades av henne. På uppsättningen händer sådana här historier. Ibland föds stjärnor … Och Rostotskij var också otroligt beroendeframkallande av natur. Senare blev vi vänner med hans fru Ninochka på uppsättningen "Girls" och kommunicerade varmt i många år. Ninochka sa uppriktigt till mig:”Jag vet alltid om hans hobbyer. Men det är lättare för mig att överleva denna platoniska romantik, varefter han kommer att ha en framgångsrik film, än att snyfta med honom över hans misslyckande och känna att jag är skyldig för detta. Han är Pygmalion. Alla manliga skapare är pygmalioner. De skapar en staty, blir förälskade i den. Och då blir denna staty ointressant och skaparen återvänder "till sin bås" … Hon var en klok kvinna …

Stanislav Rostotsky med sin fru Nina Menshikova och Vyacheslav Tikhonov vid överlämnandet av Sovjetunionens statliga priser. 1970 år
Stanislav Rostotsky med sin fru Nina Menshikova och Vyacheslav Tikhonov vid överlämnandet av Sovjetunionens statliga priser. 1970 år

Men det är sant, för att du ska kunna göra en film om kärlek måste du ha känslor för varandra. Och skådespelarna vet detta och de strävar själva efter att bli kär i en partner på uppsättningen. Det är inte alls nödvändigt att springa till sängs, men att dras mot varandra, att bäras bort är ett måste. Jag lärde mig om denna regel när jag filmade med Rostotskij. Tikhonov och jag hade ingen kärleksscen, sa regissören mycket skarpt: "Om du inte blir kär åtminstone med Tikhonovs knapp, gå ur detta yrke!"

Älskar att spela med Slavochka Tikhonov är inte ett problem än. Men det hände med Rybnikov … Volodya Treshchalov, en blåögd charmig stilig man som vi alla fick vänner med och flirtade med kraft och huvud, fnissade, kramades, blev kär, blev godkänd för den huvudsakliga manliga rollen i "Girls". Volodya Treshchalov kom precis in i den här fickan! Om han spelade skulle det vara ett mirakel! Men på toppen bestämde de sig för att Rybnikov skulle bli den perfekta huvudpersonen. Inna Makarova, som också rekommenderades till oss uppifrån, sa: "Tja, nu får du veta vad som är vad." De sa om dem två: de sänktes från "Vysot". Filmen "Höjd", där de båda medverkade, älskades av partiledningen … Allt skulle vara bra, men Rybnikov betedde sig arrogant som en stjärna. Han såg ner på alla och dikterade sina egna villkor. Han insisterade på att inte jag spelar Anfisa, utan hans fru Alla Larionova. Men han lyckades inte, och Rybnikov dolde inte sin antipati mot mig. Förresten tappade jag nästan min roll i "Girls". Men visserligen inte alls på grund av Rybnikov. Konstrådet, efter att ha granskat det ursprungliga materialet, sa:”Ingen kommer att tro att hjälten lämnade den vackra Druzhinina för denna korta man Rumyantseva! Ta bort Druzhinin! " Istället för mig bjöd de redan in en annan skådespelerska - Vasya Lanovoys syster, Valya, som vid den tiden tog examen från dramaskolan - storögda, stora ansikten, med stora bröst … Bara tack vare den klokaste och mest erfarna Julia Yakovlevich Raizman, konstnärlig ledare för föreningen, Anfiska förblev min. Reisman tipsade regissören:”Ändra inte Druzhinin, hon gör allt rätt. Ta bara bort alla hennes närbilder och klipp av hennes långa ben. " Naturligtvis, när jag såg vad som var kvar av min roll, snyftade jag!.. Men det här är mina personliga påståenden, publiken märker inte dessa nyanser. De har uppriktigt älskat den här filmen i 55 år!.. Förresten märkte inte kritikerna bilden efter premiären. De var tysta. Den utmärkta komikern Chulyukin skadades av detta. En gång berättade han för mig:”Du kan inte göra karriär med komedier. Ingen behöver dem …”Man trodde att den här filmen var för kockar, för arbetarklassen. Och sökandet efter tankar, ande var på mode bland konstnärer …

Evgeny Zharikov och Nikolay Eremenko Jr. i filmen av Svetlana Druzhinina "Fulfillment of Desires". 1973 g
Evgeny Zharikov och Nikolay Eremenko Jr. i filmen av Svetlana Druzhinina "Fulfillment of Desires". 1973 g

Efter skådespelaravdelningen arbetade jag i tre år inom min specialitet, enligt mitt diplom, och gick in som regissör. Inte för kurser, nej … I VGIK! Det var ett test för mig själv: vågar jag ägna mig åt detta unika yrke?.. Jag spelade främst komedier, genre- och äventyrsfilmer, där det finns mycket musik. Cirkus, balett och musik har satt en outplånlig prägel på mig! Jag tyckte om att filma Cirkusprinsessan baserad på Kalmans operett. Natasha Belokhvostikova blev inbjuden till huvudrollen. Det var ett helt atypiskt jobb för henne. Alla trodde att subtila psykologiska roller var hennes, men operetten var kategoriskt inte. Och Natasha gjorde ett bra jobb! I denna roll avslöjades hennes feminina väsen, som få människor hade gissat om. Natasha är väldigt erotiskt attraktiv! Och efter den här bilden hade hon ett stort antal fans. Och för - allt är för publiken!

Cirkusprinsessan fick inte kritik. Liksom alla mina andra filmer, förutom den allra första - "Fulfillment of Desires". Det var min enda film inom den "seriösa" genren social drama. En mycket känd kritiker Kapralov skrev i en ledande tidning: "… vi har en ny generation …" och namngav tre efternamn: Kolya Gubenko, min och någon annan … Innokenty Smoktunovsky, Eremenko Jr., Natalia Bondarchuk, Evgeny Lebedev, Larochka Luzhina. Smoktunovsky var kanske den mest krävande av alla. Någon klagade över hans svåra karaktär, men jag märkte inget sådant.

Min relation till honom var utmärkt. Kesha var en mycket blygsam person och en unik konstnär, och ju mer begåvad artisten är, desto mer uppriktigt och lättare är det att arbeta med honom. En bra skådespelare tänker på inget annat än att göra sitt jobb bra. Han kommer inte att slösa bort sig på intriger, skvaller, avund och alla sorters nonsens. Så Smoktunovsky gjorde aldrig otäcka saker, han var inte sen, han pratade inte i pauserna, han jagade inte anekdoter. Hans fru gav honom hemlagad mat, och han satt lugnt på sidan, åt och vilade …

Tatiana Peltzer och Natalya Gundareva i filmen "Dulcinea Tobosskaya". 1980 g
Tatiana Peltzer och Natalya Gundareva i filmen "Dulcinea Tobosskaya". 1980 g

Det var Smoktunovsky som var den första som ringde mig efter premiären av Dulcinea Toboska:”Sveta, grattis! Idag har du hittat ett stort antal fiender. " - "Vad är det, Kesha?" -”Du gjorde en mycket bra bild! Du är mästare! Och så kommer det att finnas fiender. Och en av dem är mycket allvarlig. På Moskvas konstteater misslyckades denna "Dulcinea Toboskaya" fruktansvärt. " Jag vet inte vem han menade …

Med inspelningen av "Dulcinea …" var det många problem. Evgeny Leonov godkändes för rollen som Sancho Panza - vi sydde till och med kostymerna och spelade in ljudspåret exakt till hans röst, eftersom filmen är musikalisk och han inte är artist. Men Leonov i sista stund kvar för att spela i Ryazanovs film "Say a Word about Poor Hussar" … För mig var denna förlust väldigt allvarlig - Leonov skulle ha varit en fantastisk Sancho!.. Och jag kom att prata om det med Eldar. Ryazanov var tyst, och hans fru Nina, som var hans redaktör, talade för honom: "Sveta, men han kommer inte att tänka på dig och inte tänka på sig själv." Jag har många gånger varit övertygad om att vi betalar för allt …

Som ett resultat spelade inte Ryazanovs Leonov sin mest framgångsrika roll, eftersom han gick med på att samtidigt agera i filmen "Bakom matcherna" med finländarna. Jag lät ett filmteam och ett annat. På uppsättningen hade han en mycket spänd relation med skådespelarna. Och när det enligt manuset var nödvändigt att slå honom, artisterna konspirerade och slog Leonov på riktigt, var de så arga på honom. Han skrek och stönade, men de lyssnade inte på honom och fortsatte att slå och kasta till varandra. Efter filmens slut gick Evgeny Pavlovich tyst, utan att ta av sig sminket, till stationen och gick. Och jag har aldrig tittat på bilden. Och han erkände för mig:”Tja, naturligtvis var jag en dåre. Jag var tvungen att spela Sancho Panza, rollen är bra och filmen visade sig … Sant, jag gillar inte att sjunga till någon annans soundtrack."

Mikhail Boyarsky och Elena Koreneva i filmen "Matchmaking of a Hussar". 1979 år
Mikhail Boyarsky och Elena Koreneva i filmen "Matchmaking of a Hussar". 1979 år

Huvudpersonen spelades av den stilige begåvade Boris Plotnikov. Visst, i den här rollen ville jag ursprungligen se Misha Boyarsky. Han klarade auditionen briljant, men i sista stund varnade jag för att ingen skulle godkänna honom, aldrig! … Det talades om en skandalös historia när han blev full och krossade skyltfönster på Nevskij och förbannade den sovjetiska regeringen.. … Han är barnbarn till den förtryckta storstaden!.. Och jag förstår honom: min farfar hade en präst.

Jag måste säga att jag älskar Misha Boyarsky! Vi träffades på uppsättningen av filmen "While the Dream Is Crazy", vars operatör var min man (Anatoly Mukasey. - Red.). På grund av utvandringen till Amerika av Vasi Aksenov, som skrev manuset, föll bilden på hyllan. Det är synd, det visade sig vara utmärkt. Och företaget som filmades där var underbart - Kolya Karachentsov, Rolan Bykov, Kolya Grinko och en underbar, charmig, sällskaplig och stilig man Misha Boyarsky. Så snart möjligheten bjöd på, bjöd jag honom att spela huvudrollen i bilden "The Matchmaking of a Hussar".

Genikomponisten Gena Gladkov skrev musik speciellt för honom. Han trodde också att det inte fanns någon bättre husar än Boyarsky i landet. Och Misha stod emot länge. Han var redan en stjärna! Och här är någon slags vaudeville. Men när Gladkov spelade romanser för honom kunde Misha, som kan mycket om bra musik, inte vägra. Bilden sköts enkelt och glatt, och ingenting förebådade ett drama … På 29: e kilometern på Kiev -motorvägen hade Misha en fruktansvärd olycka. Läkare sa: "Boyarsky är en självmordsbombare, och om han överlever kommer han att förbli en lam." Men vi hoppades och bad, och ett mirakel hände - Misha reste sig …

Under sin sjukdom på de allmänna planerna ersattes han av en undersökning. Misha visste om det, var orolig. När han släpptes från sjukhuset var det kategoriskt förbjudet att sitta i sadeln på grund av problem med ryggraden. Men den första fotograferingsdagen red Misha effektivt en häst till vår kamera. Jag flämtade, men sa inte stopp. Stuntmännen klämde ihop Mike's häst med sina hästar så att hon inte skulle sparka upp. Och så snyggt tog de honom till sak. Och i en närbild sänkte de honom försiktigt från hästen, bytte ut en järnram, som han höll till, hoppade, som om han satt i en sadel och sjöng …

Svetlana Druzhinina på uppsättningen av filmen "Vivat, Midshipmen!" med Sergej Zhigunov, Mikhail Mamaev och Dmitry Kharatyan. 1991 år
Svetlana Druzhinina på uppsättningen av filmen "Vivat, Midshipmen!" med Sergej Zhigunov, Mikhail Mamaev och Dmitry Kharatyan. 1991 år

När det gäller Dulcinea var det inte heller lätt med henne. Jag ville verkligen skjuta Natasha Gundareva, men hennes kandidatur var inte godkänd på länge, jag var tvungen att kämpa på allvar för henne. Jag vann, men sedan började svårigheterna med Natasha själv. Dulcinea hälsade mig försiktigt. Hon blev van att arbeta med klumpar - Kheifetz, Goncharov - och här är en tjej. Hon fnös, klagade på mig till regissören för filmstudion Sizov, men han svarade henne mycket hårt:”Lugna ner och tacka Druzhinina för att du blev godkänd. Alla var emot …”Problemen löstes direkt. Hon arbetade osjälviskt. Skjutningen skedde i Azerbajdzjan - dels i Baku, i Gamla stan, dels på Gobustan -platån - på den plats där ormjakt pågår och det finns en fabrik för staket av ormgift. Vi hamnade där på höjdpunkten av säsongen, när gyurzan häckar och fångas. Lokalbefolkningen är mycket försiktig just nu.

Omedvetet var jag glad att det var så lätt för oss att arbeta där och det fanns inga nyfikna åskådare! Men vi kom snabbt på vad som var vad. För att nå den önskade punkten utförde de en komplex ritual: först gick vår kameraman Anatoly Mikhailovich Mukasey i höga gummistövlar (det var med Druzhinins man som hon filmade nästan alla hennes filmer. - Red.), Jag följde honom i sneakers, vändpinne varje sten så att skorpionerna sprids. Bakom mig ligger Natasha Gundareva i tofflor. Mer exakt, i en toffel, eftersom det andra benet var gjutet, fick Gundareva sedan en fotbrott. Natasha filmades barfota - framför "Motorn!" tog av skenan och rörde sig enkelt längs den verifierade banan. Hon spelade Dulcinea lysande. Hon jublade över en helt ny hjältinna för sig själv:”All the Motherland gives me to play! Trött på det!"

Svetlana Druzhinina med sin man - filmoperatören Anatoly Mukasey och skådespelarna Alexander Domogarov och Alexander Domogarov Jr
Svetlana Druzhinina med sin man - filmoperatören Anatoly Mukasey och skådespelarna Alexander Domogarov och Alexander Domogarov Jr

Som ett resultat blev vi stora vänner. Det fanns så mycket liv och styrka i henne! Hon sa om sig själv: "Jag är en bulldozer!" Om hon behövde något, uppnådde hon det. Hon bar stora påsar med mat hem. Hon var vänlig med alla kockar i matsalarna, med alla säljare i buffén på Mosfilm. De älskade henne och till och med i de mest hungriga tiderna lämnade hon benen och alla sorters knappa produkter … När hon spelade kejsarinnan Elizabeth i Midshipmen och Tolya och jag tog med henne hem från uppsättningen, insisterade Natasha: "Kom igen, jag ska mata dig!" Hon lagade mycket snabbt och utsökt, allt dansade i hennes händer. Jag var blygsam: "Ja, vi har bråttom." Och hon förklarade kategoriskt:”Ät, ni magra! Jag ska också linda hem dig! " Jag visste att vi hade barn.

Hon var en gästvänlig, vänlig värdinna. Nålkvinna. Jag kunde sitta på poängen i mörkret och sticka galna tröjor, tröjor till min man, halsdukar, fantastiska halsdukar, handskar med stickor. Hon hade händer av guld och ett hjärta av guld. Hon ritade suveränt. När allt kommer omkring arbetade Natasha en gång i en arkitektbyrå … Med nöje och talang byggde hon lägenheter för sig själv och sina kamrater. Gundareva visste att jag förberedde "Secrets of Palace Revolutions" och att det fanns en plats för unga Elizabeth som väntade på henne. Hon skrattade: "Jag går ner i vikt och spelar Fox!" Hon gick ner i vikt, blev snyggare, föryngrade och började skratta:”Tja, hur, hur, vi förbereder oss! Vi kommer också att sitta på tronen! " Och plötsligt blev hon sjuk …

För mig är förlusten av vänner, favoritartister en oåterkallelig förlust. Mina artister är min familj … Och förresten, jag skriker aldrig på dem över scenen, som många regissörer. Det är väldigt lätt att hävda sig själv på uppsättningen, platsen för en sådan sjukdom är smittsam! Min regissörsstol är alltid ledig, jag är antingen bredvid kameran eller med artisten. Om det behövs kommer jag och pratar tyst på vårt eget språk, på ett fågelspråk, bara för oss förståeligt, och ibland om obehagliga … Och skådespelarna är alltid tacksamma för detta. Regissörens makt kan vara förnedrande för artisten. Konstnärer måste älskas, vad de än är, för, som Lenya Filatov sa, konstnärer är tikarsöner, men de är barn! Många skådespelare, kan man säga, växte upp framför mina ögon. Jag är glad att nu har Sasha Lazarev, som jag en gång inbjudit faktiskt för ett skott - bara för att le, blivit en mäktig artist. Vi är vänner med honom. Sanya Domogarov är vår vän. Jag såg honom på dub och blev helt enkelt bedövad - en stilig, atletisk kille ivrig efter att arbeta utan idiotiska påståenden, tillräcklig, vilket nu är en sällsynthet … Misha Mamaev är en okuvlig poet och musiker … Och naturligtvis är vi vänner med familjen Kharatyan.

Svetlana med sin man Anatoly Mukasey, sonen Mikhail och svärdottern Ekaterina Gamova
Svetlana med sin man Anatoly Mukasey, sonen Mikhail och svärdottern Ekaterina Gamova

Inledningsvis Alyosha Korsaks roll i filmen "Midshipmen, Go!" Yuri Moroz skulle spela. Han filmade i avsnittet, men gick inte till hästsport och fäktning - sedan tog han examen från regieavdelningen och var tydligen redan inställd på en annan karriär … Så han ersattes av Dima Kharatyan. "Se, god pojke", sa min man, som filmade honom i den sovjet-mexikanska filmen Esperanza. De godkände rollen som Kharatyan, men tyvärr var de tvungna att byta Sophia - Marina Zudina. Hon såg äldre och större ut än Alyosha Korsak. Men Olechka Mashnaya var perfekt monterad med Kharatyan.

Jag hoppas verkligen få skjuta uppföljaren till Midshipmen med mina favoritartister. Det kommer att byggas kring en viktig historisk händelse - erövring av Krim under Katarina den store. Bilden är dyr - en kostym. Men jag kan arbeta ekonomiskt. Jag har trots allt femtonhundra kostymer kvar från tidigare historiska projekt! Gruppen var redan klar, och skådespelarna var mycket nöjda med det nya mötet med publiken, men i sista stund fick vi avslag på finansiering. Inga pengar. Det är den situationen vi alla har … Men jag ger inte upp. Nyligen var jag på Krim, och vi blev lovade hjälp där … Under tiden skrev fans av "Midshipmen" en framställning på Internet till stöd för projektet. Adresserna är naturligtvis naiva och rörande till tårar, till exempel: "Kreml, till Putin" … Men till dem som älskar min bio - stort tack och böja. Jag har ju under hela mitt liv gjort filmer inte för kritiker och utmärkelser, utan för publiken. Så det är okej, kära vänner. Låt oss leva lyckligt!

Rekommenderad: