Alexander Mitta Om Att Arbeta Med Filatov, Vysotsky, Shukshin Och Mironov

2023 Författare: Kevin Jeff | [email protected]. Senast ändrad: 2023-07-30 19:16

”Jag bjöd in både Filatov och Dal på audition för” Crew”. Men Lenya sa: "Jag kommer inte." - "Varför?" "Jag har redan provspelat med Dahl, alla tar alltid honom." Som ett resultat började Oleg verkligen agera. Men efter den första skottdagen hamnade han på sjukhuset …”- säger regissören och manusförfattaren Alexander Mitta.

- En gång sa du: "Jag är en person vars barndom huggades av" …

- Ja, det verkar som att jag måste ha en olycklig barndom. År 1937 var jag fyra år, jag förlorade min mamma. Hon greps och skickades till koncentrationsläger i Magadan i tio år. Efter Stalins död friades de helt. Men barndomen utan mamma är inte den bästa … Och 1941 lämnade kriget mig utan pappa. Han skickades till Ural för att bygga tankfabriker, och jag hamnade på ett barnhem där jag var hungrig. Men barndomen extraherar livsglädjen från allt och förblir i minnet som en tid av lycka. Min far var rätt expert på bilbranschen. Så snart han återvände till Moskva tog han mig med. Och på krigets höjdpunkt började inte en rad, utan en ström av lycklig barndom i Pionjärpalatset i centrala Moskva. Jag försvann dit från morgon till kväll i alla kreativa studior: i skulptur, måleri, teater. Där, i den tidigare köpmanens herrgård, hördes ringen från barnröster och sånger.

Barndomen kan få livets vitamin från allt. Men när det inte finns några föräldrar i närheten riskerar du att dröja kvar under denna period. Och allt jag gjorde var dikterat av denna önskan. Han skrev poesi, ritade bilder, kom med några pjäser, gick för att teckna i "Crocodile" och i barnens humoristiska tidning "Veselye Kartinki". På bio, som i allt annat, försökte jag stanna kvar i min barndom, vilket livet hade undernärt mig. Han började spela in filmer för barn - för barn, om barn: "Min vän, Kolka!..", "Peka, peka, komma …", "Utan rädsla och skam." Jag hade tur: under åren när jag började arbeta blev biograf för barn ett statligt bekymmer, jag hamnade precis på rätt plats. Men huvudlyckan var att det fanns stora begåvade barnbiomästare i närheten. Och den första - Alexander Lukich Ptushko, filmregissör och berättare.

Hela världen såg hans filmer. Det gav fler utmärkelser och mer intäkter än alla andra filmer tillsammans. Vi minns dem: "New Gulliver", "Scarlet Sails", "Sadko", "Ruslan och Lyudmila" … Det här är världsklassiker inom barnbio. Rikheten i mitt minne - jag såg hur allt detta föds. Varför fortsatte inte Ptushko på väg? Jag kan inte förlåta mig själv. Även om jag sköt mer än en saga - "The Tale of Wanderings", "The Tale of How Tsar Peter Married the Arap." "Crew" är också en saga om hur tre hjältar räddade människor från en eldandande drake i ett fantastiskt land. Idag behöver en konstnär, för att överleva, vara vuxen och kunna tjäna pengar på sitt yrke. Men enligt min mening är förmågan att förbli ett barn som strider mot sunt förnuft viktigare.

- Alexander Naumovich, vid ett tillfälle studerade du på VGIK: s regiavdelning på samma kurs som Vasily Shukshin och Tarkovsky. Hur var de?

”De var båda kursledare. I klassrummet satt de på de första bänkarna och ställde frågor till lärarna. Var riktiga fanatiker i deras verksamhet. Shukshin, som anlände till Moskva med en anteckningsbok, skulle bli manusförfattare. Han visste inte ens om förekomsten av ett sådant yrke - en regissör. Han trodde att om det finns en historia och det finns artister, så kan den spelas. På grund av sin till synes täthet såg den enastående filmregissören Mikhail Ilyich Romm, mästaren på vår kurs, omedelbart talangen och försvarade Shukshin inför urvalskommittén.

- Är det sant att Shukshins charm var så kraftfull att tjejerna inte kunde vägra honom?

- Ja, han var en ljus, stilig sibirisk manlig skönhet, och dessutom var han väldigt öppen och vänlig till sin karaktär … Shukshin var inte inskränkt i romaner - han var upptagen hela tiden. Han skrev ständigt sina berättelser i liten handstil på båda sidor av arket. Shukshin sprang snabbt in i litteraturen, och Romm hjälpte honom med detta. Mikhail Ilyich rådde honom inte att skicka berättelser till tidningar en i taget. Men när Shukshin har samlat ett stort antal utmärkta historier sa Romm: "Det är dags!" Så här hamnade berättelserna i både Novy Mir och Oktyabr-i de högra och mest vänstra tidningarna.

De började genast prata om nugget från Altai! Men Shukshin vilade inte på lagrarna. Ibland arbetade han dygnet runt. Under dagen studerade han, spelade i alla studentverk, agerade i filmer. Och på natten var han dope: en burk snabbkaffe, en flaska vodka och två paket cigaretter. Han skrev en berättelse varje kväll. Så han brände sig. När Shukshin dog berättade läkaren som utförde obduktionen för sin närmaste vän, skådespelaren Zhora Burkov:”Shukshin hade ett normalt, men helt slitet hjärta hos en 90-årig man. Han kunde leva ytterligare en månad, två, men inte mer."

Utåt verkade Shukshin som en mäktig person, men samtidigt var han mycket sårbar. En tid bodde han hos mig. Det var då som regeringstidningen kom till honom: "Makar Leontyevich Shukshin har rehabiliterats postumt." Det här handlar om hans far, som sköts i kollektivisering. I vår tid fick alla runt omkring sådana papperslappar - lite bredare än en tändsticksask, med bleka bokstäver. Alla var glada. Och Shukshin var fruktansvärt orolig och beskyllde sig själv för att han skämdes över sin far hela livet. Han har minnen av hur han och hans mamma gick till lägret, som bara var tjugo kilometer från deras by Srostki. De levde hungriga, men samlade det sista för att förbereda en påse med mat till sin far. De kom till taggtråden och kastade runt dem. Och den var inte levande på länge.

De sköt honom nästan omedelbart efter gripandet … Shukshin blev så chockad efter att ha fått det här brevet att han genast blev fruktansvärt full och gick för att slå representanten för myndigheterna - den första polismannen han stötte på. Naturligtvis togs han bort. Romm tog sedan på sig jackan, som han kallade "pristagare", med fem medaljer och gick för att rädda sin elev. Därefter upprepades dessa utbrott i Shukshin flera gånger - rehabiliteringscertifikatet fungerade som en utlösare för sådant beteende. En algoritm utarbetades: Shukshin dricker och slår polismannen. Romm suckade:”Här är min jacka med medaljer hängande. Jag tar på mig den bara när jag behöver få ut Vasya."

- Din familj led också av förtryck?

- Så är det … Jag var fyra år när mina "glada" kvällar började. Min far sa att min mamma hade åkt på affärsresa och började läsa sagor för mig istället för henne på kvällarna. Och min mamma greps … Han var själv på kanten av avgrunden: hans fru är folkets fiende, han själv måste vara en spion. När allt kommer omkring hade han just återvänt från en affärsresa till Amerika, där han behärskade metallbeläggningsteknik för ZIS: er på Ford -fabriker. Anläggningens chef var hans vän Likhachev. Och han kunde inte avbryta gripandet, men han kunde skjuta upp och överföra namnet på en värdefull medarbetare från den aktuella griparlistan till nästa. I förhållande till min far använde Likhachev denna rätt 19 gånger. Och det var naturligtvis inte en fråga om vänskap, min far var verkligen en nästan ersättningsbar anställd - han höll en verkstad, som i enkla ordalag ansvarade för att bilarna till landets ledare gnistrade med en förnicklad beläggning …

Mycket senare fick jag veta: besväret med min mamma berodde på att hon var en skönhet. Kanske kommer någon ihåg den berömda konstruktivistiska affischen "Rabfakovka" - mot bakgrunden av Bolshoi -teatern, en ung kvinna i kappa med upplyft hand. Det här är min mamma … En man från NKVD började plåga henne med uppvaktning, och hon vägrade inte bara honom utan tog upp frågan för diskussion i particellen. Och han tog hämnd - han tvingade två arbetare i min mors företag att säga att de påstås ha hört av henne: "De dödade Kirov - och Stalin kommer att dödas." Efter min mammas gripande gick min far till och med dessa kvinnor med mig, små. De grät och erkände ärligt: de hotades …

Jag uppfostrades faktiskt av min äldre syster Lena - min mammas dotter från hennes första äktenskap, och även av min moster Zhenya, min mors syster, som redan hade tjänat henne i fem år. Min moster var överläkare på ett sjukhus i byn Myshega nära Aleksin, i Tula -regionen. Jag tillbringade varje sommar med henne. När min mamma kom tillbaka tio år senare bosatte hon sig med moster Zhenya. Hon fick inte vara i Moskva. När jag kom till min moster pratade jag med min mamma. Utåt förstörde lägret henne inte: förvånansvärt nog förblev hon samma rudiga skönhet som tidigare. Det var sant att hennes välbefinnande var externt. Mamma gick bort två år senare …

Från fars sida sköts fem män i vår familj i början av kriget. Förtrycket påverkade inte bara pappan och hans äldsta bror. Han gick igenom hela kriget som militärläkare. Och den yngste, som fördes in i armén från institutets första år och under krigets första dagar brändes han till döds i en tank. Mina mostrar och kusiner fick också lida: om man räknar ihop alla sina meningar tjänade de sextio år. Till exempel togs min kusin Inna direkt från diplomförsvaret.

Jag växte upp och förstod klart: lägrets öde och jag kommer inte att gå över. Därför bestämde jag mig för att gå till Arkitektoniska fakulteten vid Civil Engineering Institute, MISS: Jag hoppades få ett användbart yrke för att inte hamna i allmänt arbete inom timmer. Jag hade otroligt tur: jag hade en fantastisk arkitekt Konstantin Stepanovich Melnikov som arkitektlärare. Jag besökte honom i hans unika runda hus i Krivoarbatsky lane.

- När bestämde du dig för att gå in i VGIK och bli regissör?

- Jag tog examen från institutet på 55: e året. Stalin var borta. Nya tider har kommit, och jag insåg: ingen kommer att arrestera mig. Och jag bestämde mig för att gå till VGIK. Jag kom precis till Mikhail Ilyich Romms hus från gatan och lämnade mitt arbete hos honom. Han undervisade redan i den andra kursen och skrev en rekommendation till mig. Jag togs också till kursen av den store Alexander Petrovich Dovzhenko. Detta är den idealiska första mästaren - han undervisade inte i klassiska klasser, han höll predikningar och ställde in sig på patoset att tjäna mänskligheten och konsten med ett stort "jag". Det var inspirerande. Larisa Shepitko, Otar Ioseliani, Georgy Shengelaya studerade i sin kurs …

Efter den första terminen såg Dovzhenko mig ut:”Vad ska du göra bland barnen? Gå till Romm. Så jag hamnade på kursen av Mikhail Ilyich, där Tarkovsky och Shukshin studerade. Romm behandlade inte bara alla sina elever som en pappa. Dörrarna till hans hus var alltid öppna för oss. Mikhail Ilyich pratade om sitt yrke, om livet. Han matade gästerna med den berömda borsch, lånade ut pengar, med vetskap om att de inte skulle återvända.

När jag började studera filmskapande filmades ett obetydligt antal filmer i landets ateljéer. Men varje år blev det fler och fler av dem. När vi tog examen behövde alla huvudstudiorna ung personal. Jag blev inbjuden till Lenfilm för att utveckla manuset till den randiga flygkomedin och återvände genast till Moskva - där bildades föreningen Yunost, filmer för barn och ungdomar, som om det var speciellt för mig. Jag gav den randiga flygningen till Volodya Fetin. Och han gjorde en underbar komedi, som fortfarande inte lämnar skärmarna. Och jag, tillsammans med min vän Alexei Saltykov, förde till Mosfilm manuset av Alexander Khmelik “Min vän, Kolka!..”.

Bredvid oss tog Andrei Tarkovsky sin första examensfilm - det var novellen "skridskobana och fiolen", Vasily Shukshin filmade sin första kortfilm "From Lebyazhy They Report". Tarkovsky hade redan manuset till "Andrei Rublev" klart, men på vägen till den här filmen fick han ett erbjudande från studion om att fixa den misslyckade filmen "Ivans barndom" - att färdigställa bilden för hälften av de återstående pengarna. Han sa: "Okej, men jag ska göra vad jag vill." Och jag skrev om manuset helt. Denna film öppnades av regissören Andrei Tarkovsky och kameramannen Vadim Yusov, den bästa europeiska mästaren. Så segrar och misslyckanden var tätt sammanfogade i studiolivet. Men det fanns tillräckligt med plats för alla.

- Du har gjort en massa filmer som nu blivit riktiga klassiker inom bio. Och många aktörers namn upptäcktes också. Samma Proklov i filmen "They Call, Open the Door".

- Det var hon som öppnade mig. För att få en sådan tjej var en gåva! Vi letade efter den perfekta unga skådespelerskan, och det visar sig att hon var med oss hela tiden, i gruppen. Lena är barnbarn till den andra regissören och var därför i studion hela tiden och lekte tillsammans med tjejerna som kom på audition. Det tog mig ett tag att inse att rollen kunde erbjudas henne. På banan visade sig tolvåriga Lena vara helt osjälvisk. Vi hade en vinterskytte på Gogolevsky Boulevard, vid Kropotkin -porten. Och jag tappade på något sätt Lena ur sikte. Jag frågar: "Var är hon?" - "Ja, gråter." - "Vad är det?" -”Det värmer upp. Han kommer att betala sig, värma upp och återvända. " Och frosten var hård då, Lena hade bara leggings på fötterna som inte var särskilt täta. Så skottet fortsatte. Jag brast ut i tårar, värmde upp - och igen på sajten. Ingen har märkt detta på länge …

Jag bjöd också in Lenochka till filmen "Burn, Burn, My Star" - hon spelar väldigt bra där. Och Rolan Bykov, som vi kände från dramaklubben i House of Pioneers, godkändes för huvudrollen. Men han hade sin egen hårda uppfattning om vad bilden ska vara. Han ville inte ha någon humor. Med hans ankomst och press började allt falla ur mina händer. Bilden räddades av att den var stängd. Tankarna kom in i Tjeckoslovakien, och kulturministeriet genomgick en granskning. Manuset verkade misstänkt och filmen var frusen. När bilden, sex månader senare, lanserades igen, hade Oleg Tabakov redan huvudrollen.

Affärerna gick jättebra med Tabakov! Den här bilden är rekordmånga regissörer som medverkade i den. Enligt reglerna för små episodiska roller skulle det ta heltidsaktörer på Film Actor Theatre. Men regissörerna såg mer intelligenta ut. Och det var frestande att komma in i regissörens ensemble Naumov, Khutsiev, Voinov. Jag var dock inte den enda som drömde om en sådan gåva. Andrei Tarkovsky skrev ett manus om den revolutionära Lazo och spelade rollen som en tsarisk överste som bränner Lazo i en lokugn. Och så kom min film i tid, där Naumov, Khutsiev och Porokhovshchikov skjuter Oleg Tabakov - så här uppfattade tjänstemän i ministeriet det. Ministern skrek:”Vilken typ av mode har regissörer?! De tar på sig vita vakt axelremmar och bränner kommunisterna!"

- På den här bilden har du ytterligare en regissör -skådespelare - Oleg Efremov …

- Jag kom på rollen som den tysta konstnären Fyodor för Nikulin. Men han, tillsammans med cirkusen, stannade på turné i Australien. Fastnade på en annan kontinent i nästan sex månader, de hade en vild framgång där. Jag kunde inte vänta och vände mig till Oleg:”Jag har en roll. Den skrevs för Yuri Nikulin. Och han är där hela tiden tyst, för han gör det bättre än någon annan. Men jag skriver fantastiska monologer för dig. Egentligen har de redan skrivits, du kommer att välja vad du vill. " Oleg säger:”Låt den här artisten vara tyst. Och jag kommer att tänka på mitt. Jag har sådana problem på teatern att det kommer att visa sig vara väldigt dramatiskt! " De skrattade … Och Oleg förblev tyst under hela filmen. Enligt min mening spelade han en av de mest slående rollerna. Och vi märkte inte ens hur han filmades … Det händer ibland - du får en oväntad present från en stor konstnär. Det händer att påtvingade ersättare blir riktig tur …

- Var Andrei Mironov en så framgångsrik ersättare i The Tale of Wanderings? Du skulle spela Leonid Filatovs huvudroll.

- Det var ingen ersättare. Jag såg att filmen med en skådespelare kan bli en filosofisk liknelse, och med en annan - en tragisk clown om livets viktigaste värden. Det var orealistiskt att göra två filmer. Men när finns det annars två stora artister framför dig och båda kan spela?! Det finns två cast i teatern, på bio är bara en möjlig. Filatov erbjöd sig delikat att göra ett val, han visade aldrig sitt stora intresse, påverkade inte regissören. Och Mironov förstod att denna roll i själva verket var hans, och kämpade för den. Han kallade mig hem och spelade en hel konsert - sprinklade kvickheter, sjöng, var helt enkelt oemotståndlig. Det var den ljusaste prestandafördelen jag någonsin sett. När han filmade i studion i Rumänien och Tjeckoslovakien slutade hans scener mer än en gång med applåder från beundrande åskådare - besättningsmedlemmarna blev till dem. Jag har aldrig sett en sådan impulsiv tacksamhet i Ryssland. Jag hörde att endast Lyudmila Gurchenko applåderades på uppsättningen. Och över hela världen finns denna form av bedömning.

- Jo, Filatov spelade utmärkt i en annan film - i "The Crew" …

- Trots att den roll som han spelade så starkt först mottogs av Oleg Dal. Jag bjöd in båda på audition. När Filatov fick veta om Oleg sa han: "Jag kommer inte." - "Varför?" - "Jag har redan provspelat med Dal, alla tar alltid Dal." Som ett resultat började Oleg verkligen agera. Men efter den första skottdagen insjuknade han. Det visade sig att han hade nervös utmattning, och det tog tre månader att återhämta sig. Läkarna sa det. Sedan kom jag till Oleg på sjukhuset: "Om du inte har något emot det ringer jag Filatov istället för dig." - "Naturligtvis, ring!" Jag ringde Lyona, och han ringde tillbaka Dahl för att ta reda på om det fanns några intriger här, och först efter det gick han med på det. Han var en perfekt anständig person … Att komma in i rollen visade sig vara absolut!

Det fanns många sådana hits på den här filmen. Till exempel Georgy Zhzhenov. Han dök också upp som ett resultat av ersättaren. När jag jobbar på en film med en bra skådespelare ser jag honom ofta i nästa film. Och på föregående bild "The Tale of How Tsar Peter Got Married" arbetade jag med Alexei Petrenko - han spelade tsaren underbart. Jag bjöd också in honom till "Crew". Och han vägrade till min förtvivlan. Han sa:”Metall är inte min, jag är en träman. Jag kan ta ett ångbad i ett litet badhus, men i en järnhytt är det svårt för mig. " Men Georgy Stepanovich Zhzhenov föddes bokstavligen för denna roll! Hela landet blev kär i honom.

- I "Sagan om hur tsaren Peter gifte sig" filmade du och Vysotsky. Blev han direkt inbjuden eller planerade du att skjuta någon annan?

- Jag bjöd inte bara in Vysotsky, det var för honom som manuset ursprungligen skrevs. Vi har varit vänner länge. Hans mamma bodde bredvid oss, och han fastnade ofta på vägen från sin mamma till sin plats i Matveyevskoye och övernattade hos oss. Om man tittar på honom kan man bestämma att detta är en man med absolut järnhälsa. Mager, med järnmuskler, kunde han inte sova två eller tre nätter i rad. Han sov inte - jag var ett vittne: alla sov och han böjde sig över ett papper och skrev något … Vysotskij å andra sidan arbetade på radio nästan varje dag och agerade i filmer och repeterade på teatern, och med honom ständigt fanns det konserter …

När skrev han låtar, om inte på natten? Marina underordnade tydligt sitt liv till Vysotsky. Kontrakt på grund av honom rev av, med henne redan upphörde att kontakta på bio. Knappt, hon barn under armen - och till honom, till Moskva. Volodyas senaste år har varit mycket givande! Han skulle naturligtvis ha en enorm skådespelar framtid, enligt "Mötesplatsen kan inte ändras" kan du förstå vilken typ av skådespelare han var för bio. Och han ville också vara engagerad i regi, förberedde manuset "Green Van", i Odessa var han tvungen att börja skjuta.

- Är det sant att Vysotskij firade sitt bröllop med Marina här?

- Nej, de hyrde en lägenhet på Frunzenskaya -vallen. Kretsen av gäster var mycket smal: Andrei Voznesensky och Zurab Tsereteli. Lilya (Mittas fru. - Red.) Gjorde en äppelpaj.

- Jag hörde att du hade ett mycket gästvänligt hem …

- Vårt första rum låg bredvid hotellet Sovetskaya, i konsertsalen som den unga Sovremennik till en början var. Så Sovremennik skulle träffa oss. Killarna från "Taganka" och många andra kom också in. Innan gästerna kom sprang Lilya till marknaden, köpte ett stort lammstycke, stoppade det med vitlök och bakade det. Ingen restaurang kunde konkurrera med denna maträtt. Det var husets varumärke. Inga andra mellanmål krävdes, alla klippte av bitar och var nöjda.

Lilya arbetade själv på teatern - hos Obraztsov gjorde hon dockor. Hon hade en mängd guld- och silverpulver i sin verkstad, och tack vare Lilya blev frisyren hos Moskva fashionistas bokstavligen lysande. Hon var en gång drottning av gubbar! Förresten, när Valera Todorovsky bestämde sig för att spela in filmen "Hipsters", rådgjorde han med Lilya. Hon klädde sig inte bara själv, hon kom på många fashionabla saker. När fashionabla plattformar dök upp i väst berättade Lilya för en bekant skomakare om detta, och han började göra sådana skor över hela Moskva.

Lilya uppfann också regnrockar av transparent vinylplast. Hon skulle lägga randigt tyg under och sy ihop det hela. Även nu ser en sådan modell vacker ut!.. Hon arbetade inte bara på Obraztsov -teatern, utan förberedde också utställningar av stora dockor för internationella utställningar. Och hennes huvudsakliga jobb var att uppfinna och rita leksaksböcker för förlaget Malysh, de första böckerna till en förskolebarn: Ryaba Chicken, syster Alyonushka och broder Ivanushka, Princess and a Pea … Upplaget var två eller tre miljoner om året. De köptes i 40 länder och översattes till 26 språk. Hur dessa böcker gjordes kallades "efter Mayorovas typ".

Vi träffade henne på förlaget Malysh. På fritiden arbetade jag deltid på Crocodile and Funny Pictures - jag kom på serier som barnen bar i fickorna och bytte. Jag blev inbjuden till förlaget för att göra en bok med Lilya. Boken kom inte ut, men familjen visade sig. Generellt undrar jag varför Lily valde mig. Trots allt var hennes beundrare de ljusaste männen på den tiden, och alla erbjöd sig omedelbart att gifta sig … Jag tror att det är en romantisk idé - i mitt ansikte hittade hon en person som skulle försvinna utan henne. Det innebär att han måste sparas till varje pris.

- Kanske var det din fru som räddade dig. Men hur som helst, nu är du en riktig mästare. I tio år undervisade du på en filmskola i Hamburg … Du återvände till bio år 2000 efter att ha filmat serien”Border. Taiga roman …

- Filmindustrin har förändrats mycket under den här tiden. Dessutom hade jag ingen tv -erfarenhet. Manuset till "Taiga Romance" gillades inte av First Channel filmredaktion. Men som tur var för mig läste Ernst det och sa: "Ta bilder!" Underbara artister arbetade i bilden. Alexey Guskov avslöjade fantastiskt. Vackra Marat Basharov, Andrei Panin och Misha Efremov, som inte är sämre i sin talang till en enastående pappa … Den kvinnliga kompositionen är underbar - Olga Budina, Lena Panova och Renata Litvinova. Innan Litvinova spelade arthouse roller. Hennes hjältinna Albina visade sig vara omfattande och dramatisk. Det var efter denna roll som Renata älskades och erkändes av publiken i hela landet. Trots att hon själv var manusförfattare störde hon sig inte i texten - hon ändrade inte ett ord på vad Zoya Kudrey och jag skrev.

Zoyas bror var befälhavaren på flygfältet, och han hjälpte oss att hitta ett öde, upplöst flygfält i Bryanskskogarna. Det fanns en militär enhet där - 1 500 stridspersonal, och vid inspelningen fanns det bara hundra vakter kvar. Lokalerna var tomma, och vi byggde dekorationer där. Vårt liv blev också ganska normalt. Militärstaden avfolkades och det var möjligt att ockupera vilken lägenhet som helst. Det var sant att de var desamma: ett tak över huvudet och en våningssäng. Men ingen av artisterna ställde några krav, alla avstod från vad de har. Nu är de alla stjärnor, de har alla ryttare med exotiska krav. Och då nöjde sig till och med Renata Litvinova med lite. Det enda privilegiet hon åtnjöt var hennes kostymdesigner, så hon är gudomligt klädd överallt. Alla andra hade kläder från den allmänna garderoben. Filmen visade sig vara framgångsrik. Jag önskar att jag hade kommit på en fortsättning …

- Vad gör du nu?

- Spelade in filmen "Chagall - Malevich". Jag har också tre böcker startade och inte färdiga än, jag måste göra klart allt. Jo, i många år har jag haft en egen filmskola i Moskva. Nästa läsår började den 5 september. Jag arbetar på kurser där starka utövare lärs ut: Nikolai Lebedev, Dmitry Astrakhan och andra utmärkta regissörer och manusförfattare. Tidigare kom de bästa lärarna från Amerika. Skolans princip är enkel: inte att utbilda, utan att lära ut hantverket. Och där har alla sitt eget öde. Jag måste klaga på min synd …