2023 Författare: Kevin Jeff | [email protected]. Senast ändrad: 2023-05-20 19:02
”Regissörer som hade gåvan att göra filmer för publik vars komedier tittades av miljoner tilldelades automatiskt till den andra nivån. Detta gällde Gaidai, Ryazanov, Danelia. Och jag befann mig alltför snabbt isolerad efter "Moskva tror inte på tårar". Det var avundsjuka som serverades under en annan sås”, minns Vladimir Menshov.
I filmen "Moskva tror inte på tårar" räknade jag inte med min fru. Han erbjöd huvudrollen till konstnärerna Kupchenko och Terekhova, men de vägrade. Det var dags att starta filmen, men Katya Tikhomirova var inte där. Vera, enligt min mening, var inte särskilt lämplig. Först efter ålder. Hon var sju år äldre än samma Ira Muravyova. Men på testerna visade sig Vera vara mer övertygande än andra. Och viktigast av allt, jag såg organiskt ut med Gosha - Alexei Batalov, som jag drog ur VGIK. Han hade redan undervisat, var fascinerad av undervisningsaktiviteter och hade inte spelat stora roller på länge … Det verkar som att allt löste sig, men jag förväntade mig inte en sak att det var så smärtsamt att arbeta med min fru. Vi var unga, heta, visste inte hur vi skulle fördela krafter, så vi pratade och pratade och pratade om filmen. Och också grälade och skandaliserade! Och hela tiden kände de bördan: Vera spelar en roll bara för att hon är regissörens fru.
Vi var tvungna att övervinna detta. Betagen.
På premiärdagen av "Moskva tror inte på tårar" den 11 februari krullade en linje som en orm vid Pushkinskaya -torget. Sedan var det Oscar, för vilken filmen, överraskande nog, nominerades inte av State Film Agency, utan av amerikanerna. Vi såg den på Berlinfestivalen, köpte den för ett öre och släppte ut den för uthyrning. De tjänade så mycket pengar att jag till och med har ett amerikanskt producentpris för årets bästa ekonomiska resultat. De var så imponerade att de nominerade den sovjetiska filmen till en Oscar. Det var trevligt, men jag räknade inte med resultatet. Det året tävlade jag med Kurosawa, Truffaut och Istvan Szabo. Men jag vann!
Jag vet att en oerhört hedrad regissör, när jag fick veta att Oscar hade tilldelats mig, blev blek och sprang ut ur paviljongen med snyftningar!
Det är svårt att uppleva någon annans framgång i en kreativ miljö. Särskilt stor framgång. “Ekarny babay! När allt kommer omkring satt vi igår tillsammans på en restaurang, drack vodka, och nu går det in i en annan verklighet! " Det var avundsjuka. Men det var naturligtvis ingen som erkände det, det serverades under en annan sås. De säger att bio är estetiskt hemskt och inte har något konstnärligt värde. På den tiden var abstrakta festivalfilmer på modet. De som hade gåvan att göra filmer för publiken registrerades automatiskt i den andra gruppen. Detta gällde till exempel Ryazanov. Eller ens Danelia! Han blev utskälld för filmen "I Walk Through Moscow". De sa med förakt att bilden gjordes för myndigheternas behov. Filmen var optimistisk och snäll, och detta stred mot den konstnärliga elitens idé om livet i landet.
Huvudidén som de sände var följande: "Du kan inte bo här." Det var om detta som det var nödvändigt att antyda i bilderna, att tala på esopiskt språk. Regissören, som inte gav några tips, fick sin del av betydande slag i ansiktet från vår elit, som inkluderade Andrei Konchalovsky, Elem Klimov, Andrei Smirnov, Alexey German. Och först och främst, naturligtvis, Andrei Tarkovsky. I sovjetisk film var alla fixerade till Tarkovsky, hans kult var praktiskt taget etablerad. Unga regissörer filmade "under Tarkovsky". Och filmmyndigheterna tål detta. Officiellt stod Tarkovsky i motsättning till ledningen, men samtidigt fick han till och med spela in filmen "Stalker" flera gånger med statliga pengar (första gången filmen visade sig vara bortskämd, den andra avvisades av regissören själv). Och de vågade inte ens göra rättelser till honom!
Detta skulle ju ha följt: "Du är en retrograd, du förstör artisten!" Och sedan - intervjuer för västerländska tidningar. I allmänhet personifierades bilden av en stor konstnär i bilden av Tarkovsky. Och samma Gaidai, vars filmer var och förblir populära, ansågs vara utstötta i filmmiljön, de blev inte inbjudna till något företag. Och jag befann mig i isolering ganska snabbt också. "Moskva tror inte på tårar" - det här är Mosfilms skam! " - ansåg det vara sin plikt att säga nästan varje Mosfilm -regissör. Försök att överleva sådan ostracism! Dessutom kunde jag inte förstå vad jag hade skulden. Jag gillade inledningsvis manuset: temat att erövra Moskva, att övervinna svårigheter låg mig nära. Jag gick igenom allt detta själv …
Förhållandena med Andrey Myagkov gick fel
Jag växte upp i Astrakhan. Min far tjänstgjorde i NKVD och ville att jag skulle bli en militär. Lyckligtvis tog de mig inte av armén av hälsoskäl. Som barn dog jag nästan två gånger. Först, från malaria - på grund av detta fick jag allvarliga feberattacker fram till tjugoårsåldern, till svimning. Och sedan - från croupous lunginflammation. 1945 var det dödligt. Från botemedlen - endast röd streptocid. Jag höll på att dö av lungödem. Även kirurgen vägrade att operera. Han sa att han var hopplös. Men ett mirakel hände. Det verkar som att dödliga sjukdomar, förutom att stärka immuniteten, påverkar bildandet av dig som person. Du börjar känna att de högre krafterna av någon anledning har lämnat dig att leva på denna jord. Och du måste betala tillbaka skulden …
Sedan skolan har jag älskat böcker och filmer.
När "Spring on Zarechnaya Street" och "Carnival Night" kom ut började filmboomen precis! Alla var förtjusta i honom, men jag hade en hemlig önskan - att bryta mig in i denna magiska värld.
Efter skolan åkte jag till Moskva för att registrera mig i VGIK - och misslyckades. Men under tentamensperioden erbjöds ett vandrarhem till icke -invånare, och detta avgjorde allt! Runt där fanns skådespelare, regissörer, manusförfattare … På lillhjärnans nivå insåg jag att det här är min värld. Det var som om jag kom till botten av min guldgruva och bestämde mig för att utveckla den, trots misslyckandet.
Varje år gick jag för att registrera mig på teaterinstitut. Däremellan fick jag livserfarenhet. Han ändrade medvetet sina verksamhetsområden - han arbetade som en vändare på en fabrik i Astrakhan, en sjöman på en dykbåt i Baku, en gruvarbetare i Vorkuta.
Jag kom på ett sådant drag: att arbeta på land, under jord, på vatten. Hoppades att allt skulle komma till nytta. Och faktiskt: även om jag inte gjorde en film om gruvarbetare och sjömän, kände jag igen människor. Det finns många intressanta personligheter i arbetsmiljön. För att inte glömma någonting förde han dagböcker, de är fulla av skämt och observationer. Jag har lagt in några i filmer. Uttryck "Släpp loss dumplingsna, vi gör kotletter!" fick "Guds avund" …
För varje nyår skrev jag en lapp, brände den och drack askan med champagne till klockorna. Han bad om en sak: "Ansök!" Drömmen gick i uppfyllelse under fjärde året. De lade ögonen på mig vid Moskvas konstteaterskola. Det är nästan ett mirakel. Jag var ful, medellång, tunn, med sjunkna kinder och till och med ben som en kavallerist. Av någon anledning märktes detta inte. Först då flämtade dansläraren:”Menshov!
Herregud! Vad ska jag göra med dig så?! " Men det var för sent.
Efter att ha börjat mina studier var jag euforisk. Moskva! Legendariska Mkhatov -skådespelare finns i närheten. Allt förvånade mig: hur de beter sig, klär sig, berättar skämt. Jag, en kille från provinserna, befann mig i en värld som jag inte stötte på alls. Allt omkring mig verkade vackert. De placerade mig i ett rum med Andrey Myagkov och flera andra killar. Då gick mitt förhållande till dem fel. De gjorde helt oseriöst klart för mig att jag inte var i deras krets. Jag var inte sämre i att läsa, men de var "Petersburgers". De umgicks inte med vanliga. Denna position var inte nära mig. Vi kom inte överens, och jag flyttade till ett annat rum.
Som jag så småningom blev vänner med - detta är kursen på teaterskolan där Volodya Vysotsky studerade. Vi träffades senare, i början av 60 -talet, när jag fortfarande var student, och Volodya hade redan fått sitt diplom. Först fick jag vänner med hans medstudenter. Deras kurs ansågs mycket stark, men huvudstjärnan var naturligtvis Volodya. Han började redan sjunga sina låtar - på den tiden helt i en jävla stil:”Var är mina 17 år? “On Bolshoy Karetny” och andra av samma slag.
Jag minns första gången jag såg Volodya. Besökte sin klasskompis Zhora Epifantsev, vars lilla lägenhet rymde ett tjugotal personer. Alla hade redan arbetat på teatrar, spelat i filmer, var ganska framgångsrika och diskuterade sorgligt: ”Volodya är riktigt dåligt. Idag sparkades han ut från Pushkin -teatern. Och han hade rollen som Leshy i "The Scarlet Flower", trots allt, en ledtråd …
Och i förrgår blev de sparkade ur setet av samma anledning. Vi måste på något sätt hjälpa honom, få ut honom. " Jag hade inte sett honom ens då. Och så släpptes Vysotskij från badrummet som ett odjur. Och en blick på honom var tillräckligt för att förstå vad som diskuterades och från vad Volodya behövde dras ut … Men sedan satte han sig vid bordet, tog gitarren … Och igen blev det genast klart vad han var värde. Vysotskij var ett riktigt kreativt centrum.
Nikita Mikhalkov har alltid varit väldigt "separat"
Vem är värd vad som skådespelare - det kan inte döljas, inte döljas. Det faktum att jag själv inte är dyr, tyvärr, blev klart redan under mitt andra år, när det var nödvändigt att repetera utdrag. Andrey Myagkov - han förklarade sig genast som en kraftfull skådespelare. Ira Miroshnichenko och Vera Bykova rekryterade också snabbt.
Min Vera, som sedan bar sin fars efternamn, och sedan tog sin mammas efternamn - Alentova … Kort sagt, jag befann mig på att dela första eller andra plats i tabellen över rader från slutet med Dima Chukovsky, sonson till Korney Ivanovich. Som tur var, fick vi utdrag för två. Men Dima arbetade inte av yrke, och för mig var värdelöshet en svår upptäckt.
Tja, då var det ett äktenskap med Vera, oväntat och inte beräknat. Vilket förvånade mig och Vera. Jag var inte redo att hon skulle gifta sig med mig alls. Vi pratade mycket med henne, var vänner. I svåra situationer, av vilka det fanns många under mina studier, stödde hon mig alltid, tog min sida. Och i slutet av det andra året började någon slags lavinliknande kärleksrörelse … Som ett resultat visade hon sig - smart och vacker - vara en förlorares fru.
Lärarna blev chockade. De förutspådde ett annat öde för henne: Vera var en av de bästa studenterna, och hon utbildades på Moskvas konstteater. Och här är jag som en sten runt hennes hals. Men för mig var familj och kärlek med Vera räddning. Jag kunde fortfarande inte förklara mig själv, men hon trodde på min talang. Ganska snart insåg jag att skådespeleriet inte är mitt. Jag började titta i riktning mot film och regi. Och han ville lära sig av Mikhail Romm. Det finns en förklaring till detta. Om Pyryev på 50 -talet var den dominerande figuren inom bio, då på 60 -talet - Romm. Mikhail Ilyich gjorde en film som blev en programmatisk film på sextiotalet - "Nine Days of One Year" med Batalov och Smoktunovsky i huvudrollerna, och sedan "Vanlig fascism". Vid den tiden blev han nummer ett i biografen.
Jag kom till Romm på VGIK för att prata och berätta om mitt öde. Han lyssnade och sa:”Jag vet inte om jag ska skriva. Men lämna över ditt arbete. " Det var just då det var dags för distribution, jag var tvungen att åka till Stavropol, till dramateatern. Så jag gick, och där hela året komponerade jag inledande verk. Vera tog dem till Romm. När jag flög till Moskva, ringde Mikhail Ilyich och frågade om han hade läst dem, svarade han:”Kom hem till mig! Jag bor i Bolshaya Polyanka. " Så här kom jag först hem till honom. Romm visade sig vara en otroligt lätt person och en utmärkt berättare. Hans fru Elena Aleksandrovna Kuzmina sa: "Din främsta talang är att du är japp!" Jag kom till det andra mötet med Vera. Jag såg att han kunde vara en charmig damman. Han flörtade uppenbarligen och ville behaga Vera. Sedan besökte jag och Vera honom ganska ofta.
Romm kunde inte ta mig till hans kurs - jag missade allt i min Stavropol, och hans elever hade redan blivit andraåriga. Men särskilt för mig kom han på en forskarutbildning i regi. På så sätt kunde jag gå alla klasser med hans kurs. Men i stället för ett normalt direktörsexamen fick jag den mytiska titeln kandidat till vetenskap. Men regi består av övning! Eleverna får en film och till och med vanliga pengar, som kan läggas på en expedition. Och jag hade inte rätt till något av detta. Jag slog knappt ut några ynkliga öre för ett enda jobb. Så nu tar jag helt olagligt platsen för produktionschefen för Mosfilm, jag har inget normalt dokument, bara ett papper som bekräftar examen från forskarskolan. Men å andra sidan, tack vare denna jäkla forskarskola, hade jag möjlighet att kommunicera med Mikhail Ilyich Romm mycket mer än vanliga studenter.
Kursen jag gick med var den sista som Romm gick (Nikita Mikhalkov studerade där), och befälhavaren dök knappt upp. Jag var allvarligt sjuk. Som doktorand var jag tvungen att hela tiden skriva några dumma uppsatser. Romm var handledare för dessa verk, och jag kom till hans hem, till sjukhuset eller till hans dacha. Studenterna berövades denna kommunikation, och jag blev till och med nära min familj - med min dotter Natasha, hennes man Sasha Alliluyev och fru Elena Alexandrovna. Mycket mer än om bio, vi pratade med Mikhail Ilyich om det politiska tillståndet i landet och världen. Romm var naturligtvis en dissident. Jag tror att alla bland den kreativa intelligentsian höll sig till sådana åsikter, även om de spelade starkt pro-sovjetiska filmer. Och när Romm började berätta för mig i vilken fasa vi lever och vilka dårar våra ledare är, blev jag så imponerad att jag utropade: "Vi måste bekämpa detta!"
Romm tystnade plötsligt. Efter en lång paus sa han:”Kom igen, kämpa. De kommer att visa dig Kuzkas mamma …”Då vände jag mig vid att sådana samtal i kök är en vanlig plats i alla intellektuella företag …
En gång bad jag Romm om ett lån på 50 rubel för att ge Vera, på hennes 25 -årsdag, den franska parfymen Chanel nr 5, som sedan dök upp i butiker. Och Romm gav mig enkelt dessa pengar. Han fick en passbok skriven ut till en förtrolig, han gav den till mig och sa: "Gå och ta av så mycket du behöver." Sedan blev jag korrumperad och började regelbundet, kände behov av pengar, be Mikhail Ilyich om det. Självklart lämnade jag tillbaka pengarna, men lånade direkt ett ännu större belopp.
När han dog var jag skyldig honom 200 rubel. Jag återlämnade skulden till min familj genom att låna det belopp som krävs av vänner …
På den tiden var jag på något sätt trång med pengar. Jag fick ett ökat stipendium för en doktorand, men det var inte tillräckligt för en familj. Innan Yulia föddes körde Vera mig bokstavligen i nacken för att tjäna extra pengar, hon sa att jag inte kunde leva med ett barn annars. Och jag fick jobb på ett bageri på Prospekt Mira. Det finns fortfarande idag. Jag var tvungen att lossa bröd på natten. Jag drog detta band i tre år. Mina klasskamrater kom ofta dit på natten. Hela kursen gick! Förutom Nikita Mikhalkov, naturligtvis, som var ganska åtskild från början. Innan dess hade han redan gått tre kurser på Pike, och här kom han för att ta ett diplom och börja arbeta. Och mina klasskamrater och jag laddade först lådorna, drack sedan vodka och åt en varm, aromatisk knaprig brödskorpa.
Det var romantiska år. Jag sov inte på nätterna, jag jobbade hårt, studerade och filmade också. ja! De tillät mig att ta en bild för VGIK: s 50 -årsjubileum och lovade: om jag gör det bra kommer de att ge mig möjlighet att flytta från forskarskolan till vanliga studenter. Jag försökte mycket! Och han gjorde bilden så bra att den … tvättades bort med en skandal. Detta hände på grund av Sergei Apollinarievich Gerasimov, eller snarare, på grund av hans fru Tamara Fedorovna Makarova. Först sågs filmen av dekanen på regieavdelningen, en viktig figur under Sergei Apollinarievich - Gurgen Tavrizyan. Han kom strålande ut, sa att han verkligen gillade avsnittet om Gerasimovs verkstad, där Belokhvostikov, Gvozdikov och Eremenko studerade. Sedan kom Tamara Fedorovna och hoppade ut ur salen fruktansvärt missnöjd.
Kanske tyckte hon inte om något i den här passagen. Som ett resultat började filmen klippas, förstöras otroligt och i slutändan tvättades den helt bort. Jubileet förstördes, bilden för 50 -årsdagen av VGIK fungerade inte, och jag fick en personlig katastrof. Jag minns hur jag försökte övertyga Romm: "Tja, ring någon, stå upp för mig." Han ville inte, men sedan gav han upp. Han slog numret på chefen för State Film Agency och efter 10 sekunder skällde han redan på ett fruktansvärt sätt. Det var sant att de grälade inte på grund av min bild, utan av andra skäl. Han lade på, vände sig till mig och sa ilsket: "Så här kan du bry dig!"
Länge utvecklades det så här - jag var ingen och det fanns inget sätt att ringa mig. Men sedan översvämmade det. Och från olika sidor. Först gjorde min vän Shurik Pavlovsky filmen Happy Kukushkin.
Skådespelarna Mikhalkov och Kuravlev, liksom andra, mindre kända, kunde inte eller ville inte dyka upp med Shurik. Filmen skulle börja när Shurik plötsligt kom ihåg:”Volodya, du är en artist! Hjälpa till! " Tack vare denna första bild blev jag uppmärksammad och erbjöds att spela rollen som den kollektiva gårdens ordförande i filmen "En man i hans ställe". Den här filmen är fruktansvärt förtjust i cheferna, och Mosfilmen också. Jag blev automatiskt en favorit. Inklusive Nikolai Trofimovich Sizov, generaldirektör för Mosfilm. Han bestämde sig på något sätt mänskligt för mig. Han ringde till mig och sa:”Hur mår du? Vad vill du - fråga. " Och det verkar som att det är helt klart vad man ska be om … Låt mig förklara direkt, vi levde då under monstruösa förhållanden - jag var på ett vandrarhem, Vera och hennes dotter var på ett annat. Vera, till sin natur mycket känslig, var fruktansvärt orolig för att barnet ständigt grät och störde grannarna …
I allmänhet var vårt liv tillsammans så oroligt och vi var så utmattade och irriterade att vi till och med skildes i tre år. Det verkade som om samexistens var omöjlig. Familjebåten kraschade in i vardagen … Lyckligtvis anslöt vi oss till Vera och insåg att vår kärlek inte dog, utan helt enkelt var trött … Men det var senare, och då, i svåra tider för vår familj, när den stora chefen erbjöd mig allt, jag, som en extremt opraktisk person, i stället för att be om en lägenhet, sa: "Jag vill göra en film." Sizov svarade: "Jo, Volodya, det här är väldigt svårt." Men jag noterade det. De började erbjuda mig manus. Alla är svaga när det gäller urval. Och plötsligt hoppade "Rally" ut. Och jag började spela in en musikalfilm med oerfarna killar. Bilden skulle ständigt stängas.
Det var problem i allt. De gav mig en erfaren regissör av bilder från Mosfilm. Han var direkt uppblåst av patos och föraktade mig, nybörjaren. Hans slagord var: "Jag arbetade med Ivan Alexandrovich Pyryev" och "Det är omöjligt att göra detta." Men bilden kom fram och blev väldigt populär. Vi fick till och med statspriset för RSFSR. Dimka Kharatyan och Natasha Vavilova fick helt enkelt inte lämna entrén. På "Mosfilm" skrevs brev i påsar med tacksamhet för filmen. Alla dessa påsar samlades i själva regissören av filmen, som nästan dödade filmen. Jag kunde vara stolt över en sådan framgång, men jag var inte glad: ungdomsmusikvärlden är inte mitt tema, inte min värld. Min andra film var "Moskva tror inte på tårar" …
Historien om min Oscar
Min Oscar -staty togs emot av kulturattachén, eller, helt enkelt, av KGB -tjänstemannen Anatoly Dyuzhev. De släppte mig inte ut ur landet. Då fick jag veta att det fanns två fördömanden mot mig i KGB. Det var något att hitta fel på. Tja, jag var en man utan bromsar och tvekade inte att prata direkt och hårt vid något tillfälle … Min film, som köptes av många länder, hade premiärer över hela världen, men jag kunde inte lämna. Jag var fruktansvärt orolig. Men lyckligtvis släpptes Vera. Hon har rest till mer än 20 länder. För mig var tröstpriset att ett nytt dekret började gälla i Sovjetunionen, enligt vilket filmer som var framgångsrika med tittare dessutom delades ut. Som ett resultat fick jag för "Moskva …" en enorm summa för den tiden - 40 tusen rubel. Detta ökade graden av hat mot mig ytterligare. Även om jag var generös. Tillbringade nästan allt
pengar för banketter i restaurangen på House of Cinema - snacks, drycker.
Det enda de lyckades köpa till familjen var en Volga, gul som en taxi.
Som det passar en Oscar-vinnare kände jag mig mer självsäker. Men det blev inte lättare att arbeta. Min nästa film, Love and Doves, avvisades också kategoriskt. Konstrådet krävde att ta bort scenerna där hjältarna dricker - det fanns en kampanj för att bekämpa alkoholism i landet. Jag gjorde motstånd. Som ett resultat blev jag hårt straffad - jag avlägsnades från min tjänst som regissör, raderades från krediterna och gavs till remount av en annan person. Han formade samvetsgrant min film i två eller tre månader. Jag hann knappt igenom dessa månader. Jag minns att jag drack mycket, rökte två paket cigaretter varje dag och kunde inte sova. Jag levde i helvetet. Kollegor från Mosfilm tittade på det här med ett flin:”Här säger de, jag har det!
Jag flög för högt! " Och jag fick panik. Jag var rädd att filmen skulle tvättas bort. Jag har till och med i hemlighet kopierat filmen till videoband. De hade precis börjat dyka upp då. Inspelningskvaliteten var förfärlig! Men kassetten, tack och lov, var inte användbar … Det är bara att filmer i sovjettiden hade ett dubbelliv. När bandet var klart skickades de första kopiorna till centralkommittén och politbyrån, och filmerna gick till sina anställdas dachas. En gång gillade "Moskva inte i tårar" Brezhnev. De berättade för mig: "Leonid Ilyich sa att det var en fantastisk film, bad om att få visa den igen." Det gick rykten om att en kopia av "Moskva tror inte på tårar" med oförkortade sängscener gick runt tjänstemännen. Men det var fullständigt nonsens, någons uppfinning. Med filmen "Love and Doves" hände något liknande, som med "Moscow …". Partiledningen gillade honom, och maskinen som syftade till att förstöra filmen stannade plötsligt.
Som ett resultat släpptes "Love and Doves" som det var. Utan nedskärningar.
Återigen talades det om estetisk inkonsekvens. Tja, bara konkurrenter skulle säga det. Men skådespelarna tog också upp. Ibland gav jag en bra roll, framgång kom till en person, och sedan, efter att ha lyssnat på konversationer i restaurangen på Cinema House, vände han upp näsan och sa: "Usch, det här är inte konst!"
Och det fanns skådespelare som var fruktansvärt kränkta över att jag inte bjöd in dem till mina nästa filmer. Det verkar som om Lyusya Gurchenko blev mycket kränkt att jag bara gav henne en roll. Hon kallades till audition för "Love and Doves" direkt från sin semester. Gurchenko var i Pitsunda, men förlorade det direkt! Medgav noggrant rollen, men sedan repeterade hon, repeterade, repeterade, med engagemang, grundligt …
När hon dog kallade maken Sergei Senin mig till honom:”Du vet, Lyusya talade om dig som regissör nummer ett i Ryssland” … Det verkar som om hon räknade med en serie filmer med mig, för henne nytt start. Men jag hade en paus i tio hela år. Sedan, i mitten av nittiotalet, sköt jag Shirley-Myrli. Jag ringde inte henne. Men jag såg uppriktigt inte en lämplig roll för Gurchenko. Där är alla kvinnor - Churikova, Polishchuk och Vera Valentinovna - på sin plats. Och i "The Envy of the Gods" fanns det ingen roll för Gurchenko. Jag spelade min fru. Jag blev senare tillrättavisad för detta. Vera var redan många år gammal, och hon spelade kärlek, inte alls generad av uppriktiga scener. Och hon gjorde det strålande. Ja, i tre filmer av fem sköt jag min fru! Jag skulle ha gjort en fjärde film med henne. Till och med började. Den kallas "The Big Waltz". Men det skedde inte. Hittade inte rätt mängd …
Tyvärr är filmindustrins moderna verkligheter sådana att du först och främst måste kunna be om pengar för filmer. Och jag vet inte hur …
Snart är jag 75 år, inte längre en pojke. Och livets rytm är galen. Jag filmar i fem filmer. Jag undervisar på VGIK. Vera och jag hjälper studenter, som Mikhail Ilyich Romm en gång hjälpte oss. Någon måste matas, någon måste betala för utbildning. Och pengarna är inte små - en termin är hundra tusen rubel. Jag försöker ta begåvade killar från provinserna till min kurs på VGIK. Jag förstår att om en person har kommit från Kamchatka eller från Vladivostok, borde han tas redan eftersom han kom till huvudstaden. Jag kommer definitivt att ge honom en chans att förändra sitt liv, ta reda på hans syfte och inse det. För det här är det viktigaste i livet.
