2023 Författare: Kevin Jeff | [email protected]. Senast ändrad: 2023-05-20 19:02
”Lena Proklova och jag arbetade, hon är en underbar, kraftfull skådespelerska. Tydligen hände något, eftersom Lena nu säger allt detta … För mig, en pappa till sex barn, varav fyra döttrar, är allt detta äckligt. Jag tror att det på något sätt inte är särskilt maskulint att övertala någon att samliva med sin officiella position, säger direktören.
- Dmitry, du är en berömd regissör. Men nu är de efterfrågade som skådespelare. Jag tänkte att du har cirka 40 roller, och det började efter att du framgångsrikt spelat konsertarrangören i filmen “Vysotsky. Tack för att du lever ". Sedan fanns det "House Arrest", "Formel of Revenge", "Billion" och så vidare. Jag erkänner, jag vet inte ens, jag gillar dig mer som regissör eller som artist. Synd att du inte har filmat tidigare.
- Ja, jag tycker synd om mig själv. När jag spelade in "Tack för att du lever …" var jag 53 år gammal. Men i min ungdom ville jag bli skådespelare. Som 18 -åring gick han som student vid Elektrotekniska institutet in i en teaterstudio. Kom med en vän bara för att se. Jag pratade med chefen för studion, Vladimir Borodyansky, och han erbjöd mig omedelbart huvudrollen. Sedan tog han på sig "Pilatus" - från "Mästaren och Margarita" valdes en rad: Pilatus - Yeshua. Denna föreställning varade 45 minuter, och det visade sig. Vi blev inbjudna att spela i Moskva, i STD. Leonid Kheifets själv analyserade senare pjäsen och berömde mitt skådespeleri, blev förvånad över hur övertygande en pojke i den här åldern var.
I studion insåg jag att det här är det viktigaste jag vill göra i livet. Borodyansky tipsade:”Gå bara inte till skådespeleri. Du kommer inte att vara intresserad av vad de lär ut där, du vet redan nästan allt detta. Du börjar bråka med alla, sedan går du bara. Jag känner din envisa natur. Gå direkt till regi, de höjer ledare, inte underordnade, där kommer du att vara där. " Så det gjorde jag. Och efter det ägnade han sig bara åt regi. Men mer än en gång sa min vän-manusförfattare Oleg Danilov på uppsättningen, när saker och ting stannade: "Dim, ja, visa artisten hur man spelar." Och jag visade det. Jag minns Neyelova och jag diskuterade hennes roll i filmen "Du är den enda med mig", jag frågade: "Marina Mstislavovna, ursäkta, kan jag visa dig?" Hon svarade: "Dmitry, du är en av de regissörer som, när de visas, har rätt att inte be om ursäkt."
- Direkt efter examen arbetade du på Sverdlovsk ungdomsteater och blev sedan praktikant på Tovstonogov själv. Hoppas du bli hans efterträdare på BDT?
- Ett år gick mellan hans inbjudan och min ankomst till BDT. Under denna tid har Georgy Alexandrovich förändrats mycket. Jag tror att han helt glömde att han bjöd in mig. Tovstonogov var allvarligt sjuk, japanen sa att om han slutade röka skulle de operera benen och sedan leva ytterligare tio år. Och om han inte gav upp gav de honom två år av livet. Och han försökte sluta. Men för honom var det tortyr. Jag kommer ihåg att han satt i hallen och tittade på repetitionen av "längst ner", vände sedan och sa med sin karakteristiska tillrättavisning: "Jag tittar på scenen och ser en cigarett." Och så tände han en cigarett och blev en normal människa igen. Tyvärr, efter två år var han borta, japanerna var korrekta.
Det var en annan ung regissör i BDT, som siktade på Tovstonogovs stol. Det verkade som att han skulle bli efterträdaren. Tänker att jag inte hade något att fånga i BDT, jag gick till Leningrad Youth Theatre och satte på "Vaska", sedan "Daring fellow …" i LGITMiK.
- Dessa produktioner var framgångsrika, och du blev till och med utsedd till årets bästa regissör. Kommer BDT ihåg dig?
- Precis som med årets bästa unga regissör blev jag intervjuad och visad på TV. Nästa morgon ringde de från BDT:”Brådskande till teatern, Dima. Tovstonogov såg dig på TV och frågar: "Varför får Astrakhan lön från oss, men satsar inte med oss?" Jag kom, Georgy Alexandrovich säger: "Dmitry, det är dags!" Men jag ville inte riktigt spela, för om något är fel i BDT är ett misslyckande i BDT, du kommer inte att tvätta dig senare. Och jag hade ett jobb: en inbjudan från två andra teatrar, och Herman, efter att ha sett mina föreställningar, gav mig möjlighet att skjuta min debutbild - "Begone!" … Tovstonogov erbjöd att sätta upp en pjäs - jag vägrade. Han föreslog följande: "Dmitry, du förstår att de inte vägrar andra gången."Efter att ha läst den gick jag in i ett svårt samtal: "Georgy Alexandrovich, ursäkta mig, men jag kan inte garantera framgång." Till vilket han sa:”Du behöver inte garantera någonting. Jag garanterar här. " - "Men jag måste själv tro på framgång." I det ögonblicket insåg han att jag inte var sönder, redo att blekna. Och han frågade:”Vad vill du iscensätta? Har du en dröm?" Till slut sa jag:”Låt oss gifta oss med Balzaminov.
- Ingen gjorde det här med Georgy Alexandrovich. Du uppförde dig på ett riskabelt, arrogant sätt.
- Otrevligt, men rätt! Det visade sig att Tovstonogov uppskattade när en person har sin egen åsikt och position. Senare hjälpte han mig mycket, rådde mig något. Till exempel sa han: "Ta Andrei Tolubeev för huvudrollen, det här är skalan." Och på teatern lade de ut en order om rollfördelningen i pjäsen. Och dagen efter ägde ett festmöte rum. Dina Schwartz berättade om det som hände där:”Dmitry, situationen är skandalös! Tolubeev kom ut och sa:”Jag har jobbat i nästan 15 år. Och de lät mig spela Balzaminov, som jag spelade i examensföreställningen på institutet. Är detta verkligen allt jag har uppnått under åren i BDT?! " Dima, vad ska vi göra? " Jag betedde mig klokt, sa: "Låt oss vänta, nu kommer han att göra förfrågningar, de kommer att berätta för honom vem jag är, vad jag lägger innan - så får vi se." En vecka senare, vid repetitionen, kom Tolubeev fram till mig och sa:”Dmitry Khananovich, ursäkta att jag talade så känslomässigt vid mötet. De som har sett dina föreställningar säger att du är en intelligent regissör. Men förstår, jag har redan spelat det här, låt oss ta den andra uppställningen … "-" Andrei Yuryevich, ingen tvekan. Vi kan ta Stoyanov eller Tomashevsky. Men en fråga måste lösas: hur ska du dela utlandsresor med det andra laget? " Jag vet inte ens var jag har dessa ord ifrån. Tolubeev var något avskräckt: "Vilka resor?" - "Pjäsen kommer att resa hela världen." - "Hur vet du det här?" - "Jag vet. Jag kommer att göra en mördande föreställning … Andrei Yuryevich, låt oss börja repetera, och om du om en vecka inser att produktionen åtminstone påminner lite om din studentprestation, tar vi den andra casten. " Det fanns inga fler frågor.
- Har pjäsen verkligen rest hela världen?
- Han var i Mexiko, Sydkorea, Schweiz, Amerika … Men det senare, och först måste föreställningen släppas, och problemet med Tolubeev visade sig vara det enklaste … Du ska inte kompromissa i livet. Det var nödvändigt att ta sin egen artist, och teatern insisterade på egen hand - på Olga Zemtsova, som vid den tiden redan hade släppt flera föreställningar på BDT. Jag förklarade uppgifterna för Olga:”Vi behöver en cirkel och en hängmatta. Cirkeln vänder, Balzaminov klättrar över staketet, faller i en hängmatta. Hon säger: "Vad, Tolubejev kommer att klättra över staketet?" - "Där säger författaren:" klättrar över staketet. " "Tja, jag vet inte, det här är BDT …" och ser varnande ut. Jag förstod på något sätt inte. Tja BDT, så vad? Men Olga fortsatte: "Kommer Sveta Kryuchkova ligga i en hängmatta?" - "Vad är problemet?" - "Tja, jag vet inte, det är BDT …" Vi pratade och jag gick och var säker på att hon skulle börja genomföra planen. Och snart ringer Dina Schwartz:”Konstnären vägrade dig. Du måste ringa Eduard Kochergin, huvudartisten och hennes lärare. " Jag ringde och den store Eduard Stepanovich skrek åt mig och till och med tilltalade "dig". Jag svarade i samma ton:”Lyssna, koka mig inte. Din konstnär var tvungen att ringa mig först, säga att hon inte vill arbeta med mig och sedan gå till Tovstonogov. Om du inte kunde lära din konstnär Stanislavskys etik, så går du …”Efter att ha lagt på telefonen sa jag till min mamma:” Det är allt. BDT är över, de kommer inte att förlåta mig för det. Han är fantastisk. Men det blir bättre i min biografi att jag skickade BDT, och inte de skickade mig."
- Och hur löstes den här historien?
- Bokstavligen fem minuter senare ringde Dina Morisovna Schwartz, och jag insåg att träsket rörde sig. Kochergin och Tovstonogov kallade mig till deras plats. Jag kom och förklarade:”Georgy Alexandrovich, kanske blev jag lärd felaktigt … Men jag har alltid tänkt att jag måste ställa en uppgift för konstnären. Jag uttryckte det: Jag behöver en cirkel, ett staket, Balzaminov klättrar över staketet, det finns en hängmatta, han faller i en hängmatta, som en spindelnät, där Belotelova och Matchmaker fångar honom. " Tovstonogov sa: "Det är löjligt", och erkänner därmed charmen med idén. Han vände sig till Kochergin: "Edik, han behöver en cirkel." Han svarar: "Men det här är en liten scen - det finns ingen cirkel." Tovstonogov vänder sig till mig:”Dima, det här är en liten scen, det finns ingen cirkel där. Inget kan göras. " Jag säger: "Georgy Alexandrovich, låt det inte vara en cirkel, låt det bara vara en satsning, två montörer kommer att vända på det." Tovstonogov - Kochergin: "Edik, så han behöver inte en cirkel, han kommer att få nog av en satsning!" Kochergin: "Georgy Alexandrovich, du förstår, det här är Ostrovskys stil … Hur ska vi vända oss?" - "Dima, du vet, Ostrovskys stil." Jag säger: "Stylistik är inte viktigt." Tovstonogov: "Edik, han bryr sig inte om vad stilen är." - "Georgy Alexandrovich, men …" - "Edik, kom igen …" - avslutade Tovstonogov diskussionen.
Och en cirkel gjordes. Det fanns en hängmatta på den. Och vad betyder en hängmatta? Den tyngsta metallstrukturen, som måste snurra och samtidigt tåla två personer. Jag var tvungen att beställa den på LOMO -fabriken. Och eftersom allt gjordes för en liten scen, gjordes cirkeln som en bärbar. Tack vare detta kunde föreställningen transporteras: cirkeln sattes helt enkelt på bussen. Stjärnorna konvergerade. På det konstnärliga rådets dag kom Nevzorov bakom scenen och filmade en rapport i "600 sekunder". Och under diskussionen var Evgeny Lebedev, en stor konstnär, den första som tog ordet. Han var make till Tovstonogovs syster; de bodde till och med i två lägenheter som var förbundna med en passage. Lebedev sa:”Den här föreställningen fick mig att minnas Tbilisi för 45 år sedan, föreställningen” Äktenskapet”av Gogol. Det fanns mycket överflödigt, absurt i det, men det blev oerhört begåvat. Den föreställningen iscensattes av Georgy Aleksandrovich Tovstonogov. Och Basilashvili stödde: "Tja, vad är det som ska diskuteras nu, Lebedev har redan sagt allt." I allmänhet tog de mig till personalen på BDT, och efter tio shower överfördes föreställningen till den stora scenen. Andryukha Tolubeev spelade i det i över tio år.
- Och varför spelade Svetlana Kryuchkova aldrig i den här föreställningen, även om hon började repetera? Någon form av force majeure?
- Sveta gjorde en bra repetition, men sedan visade det sig att hon väntade barn, och läkarna förbjöd att inte bara gå på scenen, utan till och med flytta. Hon låg för att rädda. Och sedan blev Nina Usatova inbjuden till teatern. Hon hade redan ett namn, kort innan dess spelade hon i filmen "Cold Summer of the Fifty-third …". Men det innebar inte att truppen skulle acceptera det. Jag minns den första körningen som alla kom till. Under den homeriskt roliga scenen av Belotelova och Matchmaker skrattade ingen, bara log. Jag började bli nervös. Men när scenen tog slut blev det applåder. Så Nina Usatova klarade testet! Om de inte hade applåderat var slutet. BDT -skådespelarna behöll teaterbaren. Och de själva var vana vid att spela i överklassen, och alla fick ett Hamburg -poäng.
- Varför lyckades inte en så begåvad Yuri Stoyanov med BDT?
- Det är en annan historia med honom. Alla i teatern respekterade och älskade honom. Och att han inte hade roller var inte hans fel. Varför Tovstonogov Stoyanov inte gav roller - jag vet inte. Kanske mådde Georgy Alexandrovich redan dåligt … Det är svårt att bedöma. Och sedan, när Yura fortfarande fick spela i "Amadeus" istället för Yuri Demich, som lämnade teatern, spelade Stoyanov vackert. Något fungerade bara inte i BDT. Tja, det hände någon annanstans.
- Även du utvecklades senare på ett annat ställe. Du började göra filmer, dessutom blev du inbjuden som konstnärlig ledare till Akimov Comedy Theatre.
- Ja. Jag kommer ihåg att jag kom till Lenfilm och jag hade precis fotat "Begone!" De frågar mig om en inbjudan till Comedy Theatre, jag bekräftar. Aristov säger:”Hästen föll ner. Så på en häst? " Och jag regisserade teatern i fem år. Det fanns en fantastisk trupp: Ravikovich, Mazurkevich, Dmitriev, Demyanenko, Svetin, Nikitenko, Voropaev, Artur Vakha. Oleg Danilov, en vän, manusförfattare och dramatiker, kom förtrollad till mig … Och på något sätt läkte vi så glatt. Olika roliga och sorgliga historier hände där.
- Vilket till exempel?
- Jag satte på "The Fourth Planet", och för huvudrollen - en astronaut - behövde jag en mäktig man. Och på teatern fanns det ingen sådan typ. Jag kom ihåg att i Leningrad finns en sådan konstnär av Ulyanovs skala … Plötsligt nästa dag ringde han mig underifrån. Tankarna förverkligas. Säger: "Jag kom till dig för att få ett jobb." Och efter honom fanns det ett rykte om att om han började dricka, skulle han säkert svära med huvuddirektören och till och med kunna gå så långt som överfall. Jag säger: "Seryozha, du har ett svårt rykte, du sveper bort huvudregissörerna."”Det kan inte vara. Jag dricker inte längre ". Vägde riskerna och bestämde mig för att ta det.
- Men uppenbarligen hände överskottet …
- Ett år går, jag kommer på något sätt till teatern på kvällen, och de säger till mig:”Det är en mardröm. Skådespelaren är full på scenen. " Jag gick backstage, jag tittade, publiken skrattade, men vår Cosmonaut stickade inte bast. Vi stoppar uppträdandet, ber om ursäkt för publiken, erbjuder återbetalning. Jag ska till direktörens kontor. Sitter där Florinskaya Elena Glebovna (mormor till den berömda skådespelerskan Alexandra Florinskaya. - Red.) Och hennes make Lev Tsutsulkovsky, en bra dokumentärfilmare. Föreställningen är trångt, artisterna trängs i omklädningsrummet och väntar. Och plötsligt brister kosmonauten in på kontoret och skriker. "Vad hände? Jag kan spela!" - och går med nävar. Jag har inte varit inblandad i klassisk brottning på tretton år, men ändå vann jag som skolpojke Leningrad ungdomsmästerskap. Skådespelaren går aggressivt framåt, men han var full, och det hjälpte mig. Och jag kastar den i en böjning, och det visar sig vara i hörnet. Florinskaya skriker av fasa. Ravikovich, Vakha Arthur, alla artister springer in. Bild - en enorm man ligger, och ovanför honom - en man med en mycket blygsam kroppsbyggnad. Efter det växte min auktoritet i teatern mycket … Samma dag skrev jag på en order om hans avsked och gick lugnt hem.
Morgonen nästa dag. Jag går genom teatern. Det var tre män i mörka rockar, allvarliga killar med ett kriminellt utseende. De satte sig på kontoret och sa:”Du sparkade vår vän. Hur man är? " Stämningen är spänd, nittiotalet. Till sist säger jag:”Ni vet, killar, tänk er, ni gick till jobbet, någon är på er sida, och han blev full och ni blev alla tagna. Hur länge kommer han att leva? " Tre av dem tänkte på det. Jag fortsätter: "Så din vän var stygg mot mig för att göra det klart." De säger: "Vi förstår." Situationen var på något sätt inaktiverad, de började be att få ta tillbaka honom. "Jag är redo. Men jag har redan utfärdat en order, jag kan inte avbryta den, annars kommer jag som teaterchef att förlora trovärdighet. Men om laget frågar, ska jag återlämna din vän. Under förutsättning att så fort han blir full, går vi omedelbart. " Till vilket de med säkerhet sade: "Teamet kommer att fråga." Och de gick till omklädningsrummen med en förfrågan om att skriva under ett papper vid deras återkomst … En timme senare var hela teamets underskrifter, upp till städerskan, med mig. Jag tog det till jobbet igen. Två veckor går, och skådespelaren blir full. Jag sparkar honom. Men killarna hade inga klagomål. De har allt enligt begreppen.
- Men Komedieteatern var inte bara extrem. Det fanns också magnifika skitser, för vilka hela staden samlades.
- De viktigaste skitserna var Milinder, Vanya Urgants farfar, Leonidov, Max Leonidovs far och Valery Nikitenko, som allmänheten kände och älskade från rollen som berättaren i Snödrottningen. De komponerade roliga sånger, parodier, skisser på teatraliska teman. Ungdomar anslöt sig också till dem. Lev Maksovich Milinder, när jag kom till teatern, var redan en äldre artist, men spelade utmärkt i de bästa produktionerna, till exempel i pjäsen "Shadow". När jag skrev en teaterkurs bjöd jag in honom att undervisa med mig på kursen. Han var en intelligent och mycket trevlig person, och jag ville att han skulle kommunicera med killarna. I allmänhet stödde den äldre generationen på teatern mig. Men Oleg Danilov och jag fick lämna. Den konstnärliga ledaren måste bo på teatern. Och det faktum att jag spelade in en film samtidigt irriterade vissa … I det ögonblicket var Oleg Danilov och jag mycket oroliga. Och sedan, när tiden gick, sa Oleg:”Vilken välsignelse att det hände, för vi gjorde så många filmer!”
- Du och Oleg Danilov har mycket tur, du har bildat en duett nästan för livet.
- Ja, det var fantastiskt enkelt och glädjande att jobba med Oleg! Så han skrev pjäsen "Vi ska titta på" Chapaev ", och den iscensattes i" Komissarzhevka ". Och vid den här tiden var jag tvungen att skjuta "Allt kommer att bli bra". Och så visar det sig att manuset inte är klart, inspelningen måste skjutas upp. Jag sa,”Låt oss skjuta något annat istället. Till exempel, enligt din pjäs "Vi ska titta på" Chapaev ". Oleg höll med, men för filmen skrev han en annan version - lämnade situationen för pjäsen, förändrade hjälten. I början av augusti kom vi överens, och i september filmade vi redan filmen "Du är den enda med mig." Nu tittar du och tänker: hur gjorde vi det? Ändå uppfanns den i farten!
- Den 1 januari 21st dog han av covid i Minsk.
- Ja, i slutet av förra året avslutade vi ett jobb och skulle lansera ett nytt, Oleg gjorde det. Och då blev han sjuk och tog det inte på allvar. Jag tvingade honom bokstavligen att gå till sjukhuset. Och han var nästan räddad där, redan borttagen från ventilatorn, han talade normalt, berättade att han hade kommit på en intressant tomt, en blockbuster som heter "The Golden Billion". Och den 1 januari var han borta. Blödning öppnades, som inte kunde stoppas. Absolut vildhet! Oleg lämnade i full blom. En enastående person, det finns inte många sådana dramatiker. Vi arbetade och var vänner i 36 år. Under denna tid har vi gjort cirka 30 filmer och en hel del föreställningar.
- Och vad ska du göra härnäst?
- Film. Jag har tre av Olegs manus som måste filmas. Jag är garanterad ett jobb i minst tre år. Låt oss sedan se vad andra skriver …
- Dmitry, vad gör dina barn?
- Den äldste, Pasha, letar efter sig själv med musik. Bor i S: t Petersburg. Dottern Masha i Japan. Hon tog examen från Imperial College London (Imperial College London är en institution för högre utbildning i South Kensington, specialiserad på vetenskap, teknik, medicin och affärer. - Red.). Detta är ett av de mest kraftfulla universiteten i världen. Masha studerade till biokemist, tog examen med högsta betyg. Hon togs till laboratoriet, utsikterna var utmärkta, men hon ville verkligen bo i Moskva. Hon blev inbjuden till Kurchatov -institutet, i ett gemensamt laboratorium med amerikanerna. Men registreringen blev försenad. Som ett resultat sa hon: "Pappa, jag tappar min tid" och skickade förslag till olika världsvetenskapliga centra. Hon kallades till en intervju i Japan, köpte en biljett, hon flög till Okinawa och kom tillbaka, trodde att hon inte var tagen, men två dagar senare fick hon en inbjudan. Det var tre år sedan. Nu sitter hon i Okinawa, skriver en avhandling, får lön … En annan dotter, Natasha, studerar vid Sorbonne, i tillämpad matematik. Och Glasha, Vitya och Liza är fortfarande skolbarn. Låt oss vänta med att tala om talanger.
- Du själv är uppenbarligen fortfarande intresserad av teater. Bara den här säsongen har du din tredje premiär - "Profitable Place" i "Lenkom".
- Jag erbjöd Lenkom olika alternativ, bland dem var "Lönsam plats", och teaterchefen, Mark Borisovich Varshaver, var mycket nöjd med detta namn.
- Och det här är förståeligt, för det fanns en berömd föreställning av Mark Zakharov "Profitable Place" på Satire Theatre. Å ena sidan är detta kontinuitet, å andra sidan livets fortsättning.
- Ja. Utmärkta skådespelare spelar där: Sirin, Gerasimov, Yumatov, Maklakov, Sokolov, Zheleznyak, Tikunov, Yuyukin. Zhadova spelas av Anton Shagin, en underbar skådespelare. Även i denna roll, men i en annan komposition, kommer Andrei Mironov-Udalov att göra sin debut i Lenkom.
- Hans inbjudan till rollen som Zhadov är också kontinuitet. Hans farfar spelade i pjäsen med Zakharov. Dessutom tror jag att namnet på Andrei Mironov på affischen kommer att locka tittare. Tycker du förresten att publiken ska lockas speciellt av stora namn? Till exempel Buzova på Moskvas konstteater - stämmer det?
- Hon är en aktiv person, hon har enorma framgångar på Instagram … Och Moskvas konstteater kommer garanterat att få en aula. Jag vill inte kritisera detta steg. Detta är PR. Lysande marknadsföringsidé. Jag hoppas att hon spelar bra. Hon är en begåvad person, hon har skådespelerskunskaper. Det är en fråga om att komma in i rollen.
- Du var skådespelarlärare i "House-2", eller hur?
- Och tack vare detta gjorde jag filmen "Game". Sasha Kharitonova spelar där vackert, förresten, från "House-2". Hon visade sig vara en skicklig skådespelerska. Dom-2 var en plats där människor samlades som kunde gå till teaterinstitutet. De valde Dom-2 eftersom de fick sina löner där. Men i princip tyngde de alla mot skådespeleri, ville spela. Någon är mer kapabel, någon mindre, det här är en separat fråga. Men det fanns definitivt duktiga killar bland killarna.
- Jag skulle vilja fråga om din inställning till många aktuella fenomen. Vad kan du säga om rörelsen Me Too, som nu har kommit till oss? Du har hört Elena Proklovas bekännelse att hon blev utsatt för övergrepp när hon var 14-15 år gammal?
- Vad kan jag säga? Lena och jag arbetade, hon spelade i mina föreställningar. Hon är en underbar, kraftfull skådespelerska. Tydligen hände något, eftersom Lena nu säger allt detta … Det faktum att Harvey Weinstein hånade tjejer och betedde sig som ett djur är sant och bevisat av amerikansk rättvisa. Och han är naturligtvis inte den enda. För mig, en pappa till sex barn, varav fyra döttrar, är allt detta äckligt. Jag har varit i den här branschen i många år, och jag tror att det på något sätt inte är särskilt maskulint att övertala någon att leva ihop med en officiell position. För mig är det viktigaste att artisten spelar bra. Och utpressning med roller är äckligt och fruktansvärt.
- Och kan vi prata om det här efter 20, 30, 40 år?
- Du kan tala när du vill … Vilka är Proklovas motiv? Jag vet inte. Kanske hon fullgör något slags socialt uppdrag …
- Hur känner du dig själv i den moderna världen? Hur tycker du om Danya Milokhin?
- Både han och Morgenstern är väldigt populära bland unga. Jag vet inte hur jag ska utvärdera det. Men det är dumt att avvisa det, det klamrar sig till barn! Det är fakta. Dessutom är allt detta inte nära mig.
- Men anser du att det är viktigt att veta hur unga lever?
- Det är viktigt att förbli sig själv, att inte jaga efter någonting och göra det man älskar och kan göra. Jag iscensatte nyligen "Lady for a Day" på Army Theatre, och detta är en av de mest kommersiellt framgångsrika föreställningarna i Moskva, unga killar går till den, skrattar, gråter, de gillar det. Jag satte också på "Kill Daddy!" i Satire Theatre gick mina bekanta med barn som sitter i TikTok på den, och de är helt nöjda med föreställningen. Du vet, jag hörde en historia att när nya tider började, berättade Ryazanov för Braginsky, som han hade arbetat med hela sitt liv, att han behövde skriva manus på ett nytt sätt. Braginsky svarade: "Jag kan inte göra det på ett nytt sätt." Och Ryazanov började samarbeta med andra författare, även om Braginsky fortfarande levde. Jag tror att det var ett misstag. Det är inte nödvändigt på ett nytt sätt, det är nödvändigt på sitt eget sätt.
