Elena Yakovleva: "Ju Mer En Person är, Desto Lättare är Det Att Kommunicera"

Video: Elena Yakovleva: "Ju Mer En Person är, Desto Lättare är Det Att Kommunicera"

Video: Elena Yakovleva: "Ju Mer En Person är, Desto Lättare är Det Att Kommunicera"
Video: Свитер от Брунелло Кучинелли. БЕСПЛАТНО СХЕМА + УЗОР 2023, Juni
Elena Yakovleva: "Ju Mer En Person är, Desto Lättare är Det Att Kommunicera"
Elena Yakovleva: "Ju Mer En Person är, Desto Lättare är Det Att Kommunicera"
Anonim
Elena Yakovleva
Elena Yakovleva

”Vi överraskade fruktansvärt Al Pacino att vi vet nästan hela hans filmografi. Han frågade: "Har du sett min sista bild?" Det var Fight, där De Niro spelade brottslingen och han spelade detektiven. Och så lovade han: "Jag lämnar en kassett åt dig på hotellet i morgon för att du ska titta på." Vi trodde att det bara var av artighet, men kassetten väntade på oss på hotellet. Al Pacino sa - Al Pacino gjorde det, säger skådespelerskan.

- Elena, ditt fall är unikt - ingen utom du, efter att ha lämnat Sovremennik, aldrig återvänt dit, och du kommer för fjärde gången.

Nyligen ägde premiären av pjäsen "Teater" rum med dig i huvudrollen.

- Först förstod jag inte att det skulle möbleras precis som någon form av grand comeback. Teatern konstnärliga ledare Viktor Ryzhakov föreslog att jag skulle öva in en ny föreställning på Sovremennik. Det var ännu inte känt vad pjäsen var och vem regissören var. Då uppstod detta material - "Teater" av William Somerset Maugham, och Vladimir Pankov, som jag arbetade många gånger med, intog scenen. Vi kom kreativt överens med honom länge. Och jag höll med. Först senare blev det klart att denna produktion ägnades åt 65 -årsjubileet för Sovremennik -teatern. Så jag tog ett stort ansvar …

- Hur blev du skådespelerska i Sovremennik?

- Under det 84: e året tog jag examen från GITIS, och vår kurs visades på olika teatrar. Och Galina Borisovna letade efter en skådespelerska till pjäsen "Echelon", någon gick på mammaledighet, behövde en ersättare. I "Sovremennik" -rummet spelade vi första akten i vår examen, på några av studenterna, inklusive mig, uppmärksammade Volchek. Och hon bad oss visa något annat. Och sedan uppstod ett problem - många var redan tilldelade andra teatrar och kom inte till Sovremennik. Jag hade en fantastisk pjäs med Vitya Rakov och Yura Naumkin, men de var frånvarande - de togs redan till Lenkom. Jag erbjöd en monolog från Tendryakovs Reckoning. Galina Borisovna sa besviken: "Jag lyssnar inte på monologer, jag är inte intresserad". "Men jag har inget mer att visa." - "Okej, kom igen" - säger de, ja, så var det. Och hela konstrådet satt där: Gaft, Kvasha, Akhedzhakova, Tolmacheva …

Elena Yakovleva
Elena Yakovleva

- Du var nog rädd?

- Inget liknande. Jag är inte bosatt, men vi fick höra att de inte skulle ta personer som inte är bosatta i år, registreringsgränsen är uttömd. Eftersom jag inte hade något hopp om någonting var det ingen spänning och inget hindrade mig från att koncentrera mig. Nästa dag fick jag besked: "Du väntas på Sovremennik -teatern närmare 23.00." Men de angav inte varför. Jag kom till Chistye Prudy vid sju och väntade. Galina Borisovna var på språng, sedan vid analysen av föreställningen kom hon till mig helt utmattad, vilt trött. Hon sa bara: "Kom igen, se repertoaren." Jag säger: "Hur gör man?" - "Kom till administratören." Hon sa inte att hon tog mig. Jag trodde att det var någon form av gåva - möjligheten att besöka en så underbar teater varje kväll. På institutet spelade vi en examensföreställning, förberedd för slutproven. Vi sprang till dekanens kontor för att ta reda på om en begäran kom till oss på någon teater. Och så på kvällen började min personliga semester - jag åkte till Sovremennik. Det var redan trevligt att de släppte in mig från serviceingången. Konstnärerna gick förbi, hälsade. Till exempel Gaft. I Sovremennik har ingen någonsin trott att om en person är en statusperson måste du först hälsa honom, och han kan bara svara. Dessa människor hade inte det patos som är inneboende i dagens stjärnor. Ju mer en person är, desto lättare är det att kommunicera. Och så tillbringade jag varje kväll i en sådan atmosfär. Då fick jag veta att jag behövde ta med dokumenten, men även då förstod jag inte vad som hände. Och jag blev bara bedövad när de gav mig en skorpa som jag arbetar på Sovremennik -teatern. Dessa var några slags mirakel i verkligheten. Och varje minut tog jag ut ett pass från min handväska, undersökte det och kunde inte tro mina ögon. Det här passet raderades från mig bokstavligen på en vecka, jag var tvungen att göra ett nytt. Min första föreställning var Days of the Turbins. Jag gick inte på scenen, jag skrek bakom kulisserna och skildrade en kvinna som våldtas någonstans.

- Jag hörde att de vill bygga ett monument för de sju grundarna av Sovremennik vid årsdagen. Kommunicerade du med dem alla på teatern?

- Grundarna är Oleg Efremov, Galina Volchek, Igor Kvasha, Lilia Tolmacheva, Evgeny Evstigneev, Oleg Tabakov och Viktor Sergachev. Med alla, förutom Efremov, korsade jag vägar i teatern, och med Oleg Nikolaevich spelade jag huvudrollen. Jag hade tur, jag lärde mig av dessa verkligen fantastiska människor. Repetitionerna var underbara, de började med glatt snack. Tja, det är väldigt svårt att gå ut klockan 11 på morgonen och öva direkt, du måste på något sätt gå upp och prata. Låt oss säga att Tolmacheva kom: "Här glömde jag att stänga av strykjärnet, brände min kjol." Och alla började komma ihåg hur något en gång brändes. Vi delade var och en av våra evenemang och laget samlades. Jag minns att Lilia Mikhailovna Tolmacheva, Igor Vladimirovich Kvasha och Galina Borisovna Volchek berättade hur de satt i ett rum, komponerade en ny Sovremennik, drack tillräckligt, tröttnade och sedan lade sig i en säng. För det finns ett rum och en säng. Och Andrzej Wajda, eller någon annan känd utländsk kulturperson som hamnade där med dem, passade inte på sängen och lade sig på mattan bredvid honom. Och så klev någon upp ur sängen på natten och klev på honom. Och när de kom ihåg detta före repetitionen visade det sig att alla hade trampat på Vaida: Tolmacheva, Volchek och Kvasha. Vem ska tro? Igor Vladimirovich ropade: "Galya, om du hade trampat på Vaida hade han inte levt!" Alla skrattade och gick för att öva ihop. Men dessa 30-40 minuter, före arbetet, gav glädje och energi.

- Varje regissör har sitt eget sätt att repetera. Och hur gjorde Galina Borisovna det?

- Varje föreställning är ny. Det kan inte sägas att hon arbetade enligt något schema. Ibland förstod hon omedelbart finalen och ledde hela repetitionsprocessen för att nå den här finalen. Så var det med pjäsen "Murlin Murlo": Galina Borisovna bestämde att i finalen på scenen kollapsar allt. Det återstod att räkna ut hur man gör detta med begränsad teknisk kapacitet. Men Volchek kunde uppnå allt hon ville. Även om hon fick höra att det var omöjligt …

Elena Yakovleva med Galina Volchek
Elena Yakovleva med Galina Volchek

Murlin Murlo är en unik föreställning. Galina Borisovna levererade det orealistiskt snabbt - nästan på en månad. På den tiden förbereddes föreställningar i sex månader, med långa drickperioder, när alla bara sitter och läser i roller, anpassar sig. Och här - allt är i ett andetag. Kanske är det därför Murlin Murlo levde så länge, vi spelade det sex hundra gånger! Och vi hade alltid något nytt, roliga anmärkningar föddes. Vi improviserade, vi levde i det. Ibland inträffade absurda situationer. Enligt handlingen håller Garmash -hjälten fast vid mig, jag är hans älskarinna, och i nästa lägenhet har han en fru. Vi kämpar med honom, vi har en känslomässig intensitet, han slår mig med en kudde, jag ropar till honom:”Kom inte till mig, jag älskar dig inte längre. Annars kommer jag att berätta allt för din Irka. " Han skjuter mig på sängen bakom garderoben, ljud från ett slagsmål hörs, men publiken ser henne inte - de gjorde det med flit så att det inte skulle vara äckligt att se en man mutusera en kvinna. Och plötsligt från aulan hörde ett hjärtskärande kvinnligt rop: "Och du kommer att göra rätt, att du ska berätta allt för din fru!" Av förvåning frös vi till och med bakom detta skåp.

- Jag såg föreställningen och jag kan förstå åskådaren: du spelade väldigt naturligt. Det var fullt möjligt att tro att du kämpade.

- Vi berömde oss själva: de säger förmodligen att vi spelade bra … Och en gång under föreställningen kröp jag ihop mig på scenen i en boll i ett hörn och låg. Det är spänd tystnad i hallen, alla väntar på vad min hjältinna Olya ska göra - ett dramatiskt ögonblick. Och plötsligt från balkongen en mans oroliga röst: "Var är artisten?" Betraktaren tappade mig bara ur sikte. Antingen sov han eller så hände något annat, men han missade tråden och ville ta reda på det. Olika överraskningar händer på teatern. På Steep Route gick en man från publiken till scenen. Handlingen utspelar sig i ett fängelse, alla i kläder, med siffror, äter gröt - ja, det vill säga med skedar som knackar på skålar. Och här är han i jeans. Han kommer fram till Lilia Mikhailovna Tolmacheva och säger: "Ge mig något att äta, snälla." Vad ska man göra? Okej, skådespelerskan Natalya Katasheva fattade på något sätt det, hoppade fram till cellens metallgitter och började skrika: "Öppna dörren, snälla, kamrater, öppna dörren!" Men i pjäsen är det inte så, skådespelarna som spelar vakterna sitter i rökrummet och röker. Assisterande regissören ser inte heller att vi har en främling på scenen, i damcellen plötsligt en man. Några av artisterna kom springande, gärningsmannen togs ut och vi fortsatte föreställningen. Det roliga är att publiken inte ens förstod vad som hände, de uppfattade det som en regissör. Detta är Sovremennik, allt kan vara: olika innovationer och experiment.

Ibland var överraskningarna trevliga. På samma "branta väg" i finalen (och detta är förmodligen en av de mäktigaste regeringsfinalerna i Galina Borisovna) står alla kvinnor, staplarna är stängda och ljuset slocknar långsamt, långsamt, sedan slocknar det helt. Vi väntar på att lite ljus ska dyka upp innan vi bugar igen. Och plötsligt säger betraktaren med en darrande röst som håller tillbaka snyftningar: "Kvinnor, förlåt oss, snälla." Vi grät nästan alla ut själva …

- Var du i Amerika med "Brant väg" också?

- Ja, vi visade det på Broadway, och även The Cherry Orchard. "Pygmalion" gick på andra sajter. Det var en storslagen turné, unik. Efter Moskvas konstteater med Stanislavsky var vi den första teatern som reste så kraftfullt till Amerika. Nästan hela truppen avgick. Det organiserades av modiga kvinnliga producenter - Marina och Rina Kovaleva. Visningar har mestadels ägt rum på scenen på den magnifika Broadway Theatre The Lunt-Fontanne och i Atlantic City. Man kan bara drömma om det.

Elena Yakovleva
Elena Yakovleva

- Nina Doroshina pratade om de turerna inte så entusiastiskt. De körde från flygplatsen en hånligt lång tid och bosatte sig på inte det bästa hotellet. Vad kommer du ihåg?

- Jag var yngre och fastnade inte för svårigheter. För första gången flög vi så långt. Till en början kommunicerade de aktivt, var överspända och insåg sedan: det är bättre att sova. Vi vaknade redan i New York. Amerika mötte oss med en vansinnigt lång kö till gränsvakterna. Jag trodde att vi aldrig skulle klara det. Och nu är sådana köer på flygplatser en normal sak … De körde oss verkligen väldigt länge. Och så såg vi skyskrapor, skyskrapor och vi är små. Som en känd låt. Vi togs inte direkt till hotellet, först till Brighton Beach till en rysk restaurang. Vi matades med vinaigrette och borscht. Och vi drömde om en korv och Coca-Cola. Detta var den största besvikelsen. Vi körde, körde och kom till slut … Plus våra emigranter sjunger bekanta låtar. Är detta New York? När vi kom till hotellet kastade de våra saker och sprang genast till pizzerian, åt utsökt pizza. Men det är de som är yngre och på fötterna. Doroshina sprang tydligen inte. Vi bosatte oss praktiskt taget i centrum, bredvid Times Square, där allt spelar och lyser. Vi insåg snabbt att om ljusstrålarna skär varandra ovanför en byggnad betyder det en sak - en annan röd matta, en premiär. Och vi sprang dit. Jag minns filmens premiär

"101 dalmatiner", stod vi och såg artisterna passera. Jag försökte vara återhållsam och inte skynda mig att kramas. Även om Hollywoodstjärnor är mycket välvilliga, och de stoppar inte denna impuls. Det här är betraktaren, det här är ditt betyg …

Vi hade slutsålt i en hel månad, och salarna fylldes inte bara av emigranter, utan också av amerikaner, eftersom föreställningarna framfördes med interlinjär översättning. Julia Roberts kom, Vanessa Redgrave, Olympia Dukakis, F. Murray Abraham, Tony Randall, Al Pacino - den senare kom bakom scenen efteråt. Vi var alla glada att se honom, ta bilder. Och de överraskade honom fruktansvärt att vi vet nästan hela hans filmografi. Sedan frågade Al Pacino: "Har du sett min sista bild?" Det var Fight, där De Niro spelade brottslingen och han spelade detektiven. Och så lovade han: "Jag lämnar en kassett åt dig på hotellet i morgon för att du ska titta på." Vi trodde att det bara var av artighet, men kassetten väntade på oss på hotellet dagen efter. Al Pacino sa - Al Pacino gjorde.

- Hur spenderade du din fritid mellan föreställningarna?

- Vi promenerade hela tiden tillsammans i en stor grupp. Jag minns att det var Seattle, vi gick. Och på trottoarkanten satt en mörkhyad kille, bredvid stod ett paket. Seryozha Garmash trodde att han bad om pengar, kastade en pryl i en påse och där gurglade det. Det visar sig att en person bara drack öl, men de kan inte dricka alkohol på gatan i det fria. Du borde ha hört ropet från den här afroamerikanen!

Elena Yakovleva med Victor Horinyak och Mila Sivatskaya
Elena Yakovleva med Victor Horinyak och Mila Sivatskaya

Jo, vi tjejer gick och tittade mer och mer på fönstren. Och på samma ställe finns det restriktiva stolpar överallt, så att du inte av misstag går ut på vägbanan. De snubblade, föll, alla var skadade, för det fanns inte tid att titta på deras fötter. Amerikanskt överflöd var häpnadsväckande. Moderiktiga blusar, jeans, sneakers som jag tog med mig hem. Men lite tittade vi mer. Men Galina Borisovna, jag vet inte hur, tog med en hel behållare med hushållsapparater - för oss! Hon tog alltid hand om sin trupp.

- Volchek sa att hennes personliga liv inte ägde rum på grund av teatern, och hon födde inte ett andra barn heller på grund av teatern, vilket hon fruktansvärt ångrade. Och vilka uppoffringar har du gjort för kreativitetens skull?

- Jag vet inte. Jag hade inte en sådan sak att jag inte gjorde något sådant i mitt liv på grund av teatern. Och att jag inte fött ett andra barn ångrar jag inte. Min man och jag var förlovade i Denis nästan fram till elfte klass, var är det andra barnet? Nu finns det barnbarn, radio barnvakt, kameror - vad som helst. Jag vill inte föda, åtminstone den andra, minst den tionde. Pampers är generellt fantastiska, jag skulle ge Nobelpriset till uppfinnaren. Och vi tvättade gasväv, tvättade om, strykte, kalcinerade. Det här kallas en blöja. Skräck, hur många inhemska svårigheter det fanns.

- Och om du och din man Valery Shalnykh, också en Sovremennikartist, åkte på turné, vem bodde Denis hos?

- Han följde med oss. Det var många intressanta resor, en av de bästa var till Israel. Sonen såg havet för första gången. Hela Sovremennik -teatern låg på stranden före föreställningen, sedan kom Denis och skrek med fruktansvärd kraft: "Herre, se, vilken enorm pöl!" Jag tog av honom sandalerna och han sprang skrikande: "Varm snö, varm snö." Så uppfattade sanden. När han kom upp från havet frågade han: "Var är gurkorna?" Saltvatten är som saltlake.

Sedan flyttade vi från Tel Aviv till Haifa. Jag instruerade Denis:”Vi ska åka buss. Snälla säg ingenting, titta ut genom fönstret, för artisterna vilar före föreställningen, de måste göra sig redo. Förstått?" - "Förstått". Och här sitter Gaft framför, vi är bakom, Denis är nära fönstret och tittar, som jag frågade, på omgivningen. Och hur Gaft slog igenom. Han berättar en sak, en annan, hee-hee, ha-ha, alla lyssnar på honom. Denis lutar sig fram till honom och säger: "Egentligen går alla här till föreställningen, de vill koppla av, så titta ut genom fönstret." Gaft var bedövad.

Elena Yakovleva
Elena Yakovleva
Elena Yakovleva
Elena Yakovleva

- Hade Denis någonsin en önskan att uppträda på scenen?

- Nej. Han känner mycket väl till hela detta onormala skådespelarliv. Han har andra intressen. Han är mångsidig till sin natur. Han skaffade sig flera yrken, nu är Denis fitnesstränare, arbetar i en klubb. Han är också en mycket snäll kille - han tar katter från skyddet och från gatan. De är alla väldigt vackra.

- Hur skiljer sig skådespelarlivet från det vanliga livet?

- Alla. Hälser främlingar dig på gatan? Tja, unga pojkar hälsar dig kanske. Men så att allt i rad?

- Nej.

- Och de hälsar mig. Jag svarar alla, absolut alla. I allmänhet har skådespelarna ett konstigt och underbart liv. Jag är mycket lycklig att få bli skådespelerska.

- Du sa att du tror på teatraliska spöken. Och nu finns det ingen känsla av att Galina Borisovna Volcheks anda lever i teatern?

- Det finns en sådan känsla. Hon tittar på allt som händer i Sovremennik. Och du vet, innan premiären av pjäsen drömde jag om Galina Borisovna och Valentin Iosifovich Gaft. Och jag drömmer sällan alls. Men här var allt som i livet. De satt och pratade, skojade, de hade kul och det var bra.

- Hur arbetar du på Sovremennik nu? Hur var teaterövningarna med Vladimir Pankov?

- Lycklig. Det var en lyxig repetitionsperiod, alla arbetade med en fantastisk stämning. Allt passar inte alltid ihop: materialet och förutsättningarna och partners i scenen.

- Nästan hela gruppen av Sovremennik är involverad i pjäsen, många av dem är från den äldre generationen.

- Både den äldre generationen och de unga överhuvudtaget. En hel kurs av Ryzhakov, som han tog som praktikanter. Och gästmusiker från Pankovs SounDrama. De står på scenen hela tiden.

Elena Yakovleva
Elena Yakovleva

- Din hjältinna, en gammal skådespelerska, som ser musiker på scenen, säger:”Varför står orkestern på scenen? Han borde sitta i orkestergropen! " Och när han ser videosändningen av vad som händer på skärmen blir han förvånad: "Vad gör operatören på scenen?" Hon är märklig om den nya teatern "knep". Men du, tycks mig, är en person som är öppen för absolut allt nytt.

- Detta är fel. Jag hatar det när de svär på scenen. Av någon anledning stör mig inte biografen. Men scenen måste fortfarande höjas lite över marken, och du kan inte bära skit därifrån, hur cool och avantgarde du än är. Jag gillar inte att vara naken på teatern heller. Det är obehagligt att titta på den minskade manliga värdigheten för kvinnor i hallen. Och männen på scenen är obehagliga. Om det var trevligt skulle vi se det. Och försök sedan ta reda på det, du måste ta en kikare. Dessutom är det inte hygieniskt. Men annars tror jag att kreativitet behöver frihet. Det viktigaste är att vara begåvad och inte uttråkad.

- Dina tittare är definitivt inte uttråkade. I samma "teater" överraskar du med många saker, bland annat hur lätt och naturligt du sitter på klyftorna.

- Det var inte svårt för mig. Sedan barndomen har jag suttit på klyftorna och har fortfarande inte tappat den här färdigheten. För min Julia har jag samlat ljusa igenkännbara funktioner hos olika kända skådespelerskor. Här stal jag garnet från Yulia Borisova (den äldsta skådespelerskan i Vakhtangov -teatern. - Red.). Jag kommer inte ihåg vad hennes födelsedag var, hennes 80 -årsdag verkar det, och hon gjorde det här tricket igen. Jag tror att publiken kommer att känna igen i min hjältinna Borisova och andra kända skådespelerskor.

- Jag vet att man, trots publikens kärlek och stora erfarenhet, är orolig inför föreställningen. Ritualer hjälper. Till exempel, innan du gick in på scenen på Pygmalion, såg du publiken fyllas genom ett visst hål i gardinen. Och när den var sydd sprang de huvudlöst efter saxen till byråerna och skar ett hål på den platsen. Har du redan fått en lugnande ritual på teatern?

- Ja, fem minuter innan gardinen öppnar flyttar jag hatten från en plats till en annan, sätter mig på en viss stol - det vill säga jag upprepar en viss rörelsekedja.

Elena Yakovleva med sin son Denis
Elena Yakovleva med sin son Denis

- Nyligen har en annan typ av konst dykt upp i ditt liv - du målar bilder. Jag såg det på din Instagram.

- Ja, det var så pandemin påverkade mig. Vad har jag inte försökt göra … Samla pussel, till exempel. Jag lade ut dessa bitar, tittade på dem och lade tillbaka dem. Städningen startades av en supergeneral med en analys av allt - det fungerade inte heller. Det är samma sak med sport. Jag snubblade på löpbandet mer än jag sprang. Jag gav den till min son. Jag lyckades absolut inte. Och plötsligt fanns det en önskan att måla. Jag gick in i en konstnärsbutik av en slump. Spontant köpte jag en skissbok "Malevich", en svart. Dukar, tofsar är olika. Och hon började skriva abstraktioner. En hel värld öppnades för mig, som jag inte kände till. Det är så häftigt, skissboken står som en tv: du tittar och tänker på vad som behöver läggas till. Det visar sig att det finns alla slags texturer, först applicerar du en, den torkar, sedan kan du rita något annat. Om du tar bort färglagren från mina verk hittar du tio målningar under varandra. Jag är en fantastisk konstnär. (Skrattar.)

- Kanske kommer det någon gång att bli en utställning?

- Säker. Om hundra år. Och pengarna går till välgörenhet. Men jag tror att nya målningar inte kommer att dyka upp snart. Schemat är väldigt stramt. Nu startar nya intressanta projekt, som jag dock inte kan prata om än. Men det finns ett par förslag som jag bara tänt!

- Men du kan prata om den förra inspelningen. När allt kommer omkring så spelade du in den nionde säsongen av Sklifosovsky för Rossiya -kanalen, och innan dess, i uppföljaren till The Last Hero.

- Ja. Detta blir den tredje delen. Vi filmade sommaren innan sist. Min Baba Yaga och andra sagofigurer hamnade i Moskva. Och här äger den sista kampen mot ondskan rum.

Elena Yakovleva
Elena Yakovleva

- Utvecklar din Baba Yaga en romantisk linje?

- Ja, naturligtvis, jag har kärlek. Är det möjligt utan kärlek? Men Vodyanoy, som har varit intressant för mig länge, visade sig vara en vidrig man. Min hjältinna var besviken på honom. Han är en oförskämd, illasinnad kvinna, girig efter kvinnor.

- Och hur tycker du om utföraren av rollen som Vodyanoy, Sergei Burunov? Finns det en vänlig gnista mellan er?

- Ja tror jag. Det är mycket intressant att kommunicera med Serezha, utbyta åsikter om filmer och tv -serier, vad man ska titta på och vad som inte är nödvändigt. Han vet absolut allt. Vi är artister av olika generationer, så jag är nyfiken på hur han ser på världen.

- Han studerade till pilot, och flyger nu ibland till Moskva -regionen. Har han inte erbjudit dig att flyga med honom?

- Han gjorde. Men jag skrattade åt det. Jag går ingenstans med Burunov. Han är en entusiastisk, känslosam person. Plötsligt distraherad av en fågel som flyger förbi. Nej. Jag hade tillräckligt med ljusa känslor på uppsättningen. Min Baba Yaga hängde på rep och filmades när jag flyger. Och höjden var lagom. Men på något sätt slutade allt väldigt snabbt, jag hade inte tid att förstå någonting, som regissören sa:”Sluta. Tog bort. " Jag kunde fortfarande flyga.

Elena Yakovleva
Elena Yakovleva

- Du kallar dig själv Baba Yaga hela tiden och skämtar lätt om att du har besatt nischen av åldersroller i förväg.

- Jag fick en nisch. Gunga inte båten. (Skrattar.)

- Men samtidigt ser du var och en av våra nästa intervjuer bättre och bättre ut, yngre och yngre. Du har gått ner mycket i vikt …

- Jag har mycket jobb. När jag repeterade pjäsen var jag väldigt fysiskt trött. Vi har steg över hela scenen där, du måste springa längs dem. Så här springer du fram och tillbaka i 12 timmars repetition och går ner i vikt. Jag kom också på en bovete under repetitionerna. Hur mycket vi repeterade, jag åt så mycket av det. Två månader. Ibland tillät hon något annat, men inga krusiduller. Och jag tappade det normalt. Hon gjorde inget otroligt.

- Men ansiktet ser också bra ut! Det är ofta svårt att kombinera: ungdomlig hud och slankhet.

- Jag vet bara vad jag ska göra. År tyder på: det är bättre att inte äta god, rökt fisk för natten, eftersom du vill dricka och på morgonen kommer det att bli svullnad under ögonen. Då insåg jag plötsligt att en stor mängd kaffe, oavsett hur mycket jag älskar det, inte låter mig somna på kvällen. Därför började jag ersätta kaffe med svart te med mjölk utan socker.

Elena Yakovleva. Foto
Elena Yakovleva. Foto

- Hur mycket tid behöver du vila?

- Om jag har hårt, långt arbete räcker det med fyra timmar. Det är idealiskt att somna före tolv, jag vet allt om melatonin, som produceras vid en viss tidpunkt och hjälper kroppen att återhämta sig. Men det händer på grund av belastningen, sömnlöshet eller nervös och emotionell stress tillåter dig inte att somna i tid.

- Då kanske du har någon form av superkosmetologer?

- Nej, jag har inte råd med en sådan lyx. Speciellt under repetitionsperioden. Vid 12 kom vi till repetitionen och slutade vid 10 på kvällen, jag skulle komma hem, gå till duschen och sova. Naturligtvis var det i princip möjligt att komma överens och köra upp tidigt på morgonen för lite skönhet ukolchiki. Men jag förstod att det var meningslöst att göra dem - det fanns smuts, damm på scenen och jag var utan frisk luft länge. Det enda jag gjorde innan premiären var att färga rötterna i mitt hår, såväl som tånaglar och tånaglar, eftersom det är uttjänt och rengjorde ansiktet för att lindra trötthet. Och det är allt.

- Någon gång kommer du att vara redo för något globalt, som en cirkulär ansiktslyftning?

- Ja tror jag. Det är dumt att vägra om modern teknik tillåter. Men först måste du återhämta dig lite, både känslomässigt och fysiskt. Och så får vi se. Fast jag har saker att göra hela tiden. Så snart repetitionerna på Sovremennik tog slut, gick jag omedelbart för att agera. Jag går upp fem på morgonen, det är svårt. Men jag är glad att det finns mycket arbete. Nu är oxens år - mitt år. Arbete, arbete och arbete - jag gillar det.

Populär efter ämne