2023 Författare: Kevin Jeff | [email protected]. Senast ändrad: 2023-05-20 19:02
"Perfect Sadness", 1998 Foto: Stillbild från anime
Den japanska animationsregissören Satoshi Kon anses med rätta vara en legend inte mindre än den berömda Hayao Miyazaki. Hans tusenåriga skådespelerska 2001 delade huvudpriset med Miyazakovs Spirited Away på den årliga japanska kulturfestivalen, och Kons senaste film, Paprika, nominerades till ett gyllene lejon i Venedig. Så varför är Satoshi Kon stor och varför i Ryssland känner de honom mycket mindre än hans mer populära kollega? Vi analyserar huvudteman i regissörens arbete, som var och en varken är mer eller mindre - hela världen.
Dröm värld
Satoshi Kon var förtjust i psykoanalys från sin ungdom. En av hans favoritförfattare, den japanska postmoderna författaren Yasutaka Tsutsui, baserad på vars roman regissören gjorde sin sista långfilm, Paprika, hade ett stort inflytande på Kon, som lånade surrealistiska motiv från sin idol. Cohns andra inspirationskällor är västerländska filmskapare David Lynch, Terry Gilliam, Ingmar Bergman, vars verk alltid har utmärks av deras utforskning av skuggsidorna i det mänskliga psyket.
"Perfect Sadness", 1998. Hänvisning till Ingmar Bergmans film "Persona" Foto: Stillbild från anime
Drömvärlden i Kohns animationer presenteras från helt motsatta sidor. I hans första långfilm "Perfekt sorg" - detta är ett utrymme för fasor, dolda rädslor och skrämmande fantasier som leder till att personligheten förstörs. Hjältinnan i "Ideal Sadness" Mimarin Kirigoe eller helt enkelt Mima är en framgångsrik popsångerska i tjejgruppen "CHAM!" Hon känner behovet av kreativ tillväxt och lämnar laget för att starta en karriär som skådespelerska, men bilden av en söt och oskyldig idol för tonårsflickor förföljer henne i varje sväng. I ett försök att bryta den tidigare rollen bestämmer Mima sig för att ta ett desperat steg och medverkar i en uppriktig våldtäktsscen. Från och med då börjar problemen med självidentifiering plåga henne med större kraft, vilket leder till en splittrad personlighet. Mima börjar förvirra fantasier, hallucinationer, arbete i ramen och verkliga livet - och med det överförs känslan av desorientering till betraktaren. Den mörka psykologiska thrillern om det omedvetnas triumf och med ett öppet slut imponerade världssamhället så mycket att dess effekt övervann havet - Hollywood -regissören Darren Aronofsky hänvisade till och med till en av scenerna i "Perfect Sadness" i sitt "Requiem för en dröm ".
"Perfect Sadness" (1998) och "Requiem for a Dream" (2000) Foto: Jämförelse av ramar från anime och film
Fantasier av en helt annan karaktär drivs dock av nästa skapande av Satoshi Kon - cartoon "Millennium skådespelerska". Drömmar här förvärvar inte en destruktiv, utan en livsbekräftande riktning, vilket ger huvudpersonen, en äldre japansk skådespelerska, en mening för tillvaron. Men Kon glömmer inte bort drömmarnas djurmotiv, som alltid är fyllda av fara - och detta tema blommar med förnyad kraft i bilden. "Paprika" … Här blir drömmar ett vapen i händerna på en dement terrorist som stjäl en enhet som hjälper psykiatriker att komma in i sina patienters drömmar. Det undermedvetna blandas igen med verkligheten, tar sig bisarra och skrämmande och ibland sjukliga former. Det var "Paprika" som geni Christopher Nolan själv inspirerades när han skapade "Inception", efter att ha kopierat karaktären Ellen Page från huvudpersonen i tecknade Con.
Paprika (2006), Inception (2010) Foto: Stillbild från anime och film
Kreativitetens värld
Satoshi Kon har alltid fascinerats av förhållandet mellan skapande och skapare, den nära sammanvävningen mellan det kreativa livet och det verkliga livet.… På 90 -talet släppte han en manga som heter Opus, som talar om hur en karaktär skapad av författaren kan komma ur kontroll och börja leva med sitt eget sinne. I hans animationsprojekt blir konstens tema också tvärgående. I Ideal Sadness är det valet mellan två kreativa inkarnationer som driver hjältinnan till galenskap; i Paprika visar sig bio vara ett psykologiskt trauma för en av karaktärerna och Cohns sätt att introducera sig själv i filmen - affischer med sina tidigare verk pryda denna medhjälts undermedvetna.
Millennium Actress, 2001 Foto: Stillbild från anime
Men den mest nyfikna om detta ämne avslöjas i "Millenniums skådespelerska". Huvudpersonen som heter Chiyoko Fujiwara är den tidigare berömda skådespelerskan i the Rising Suns land, och nu en 70-årig kvinna som försöker leda en avskild och oansenlig tillvaro. Den mångåriga fan -dokumentärfilmaren Genya Tachibana besöker sin idol för att filma ett biografiskt dokument om Fujiwaras liv och karriär. Och här tar Satoshi Kon ett helt experimentellt steg och blandar hjältinnans roller med sitt verkliga förflutna. Konst visar sig vara inte bara innehållet, utan också formen för denna film i filmen, där Fujiwara framträder nu som en vanlig japansk skolflicka som hade turen att agera i filmer, nu som en prinsessa från medeltida Japan, nu som en astronaut-forskare. Livet och arbetet blir ett, sammanflätat i skådespelerskans minne och förvärvar de bisarra konturerna av ett oändligt maraton över epoker, länder och världar bakom enbart - kärleken till allt liv, som Chiyoko mötte i barndomen och drev fram till hennes död.
Millennium Actress, 2001 Foto: Stillbild från anime
En värld av sociala kontraster
"Once Upon a Time in Tokyo", 2003 Foto: Stillbild från anime
Det jordnära sociala temat är inte det viktigaste i surrealistens och beundrare av teorin om psykoanalys Satoshi Kon. Men hon finns också med i hans tecknade filmer och avslöjar inte de mest uppenbara problemen med den japanska mentaliteten. Till exempel hjältarna i hans anime "Det var en gång i Tokyo" blev urbana vagabonder, lumpen, som regel, berövade andras sympati och sällan blev de centrala karaktärerna i konstverk. Den nyckfulla tonårstjejen Miyuki, alkoholisten Jin och transvestiten Hana bor på gatan, bär någon annans kläder och sover var de än behöver. Deras existens är fylld med bråk, men de håller ihop för att överleva. På julafton hittar trion ett barn kvar på en deponi, och från det ögonblicket är deras nya mål att hitta föräldrarna till den nyfödda flickan. Denna väg kommer att påminna hjältarna om deras förflutna, återuppliva mänskliga egenskaper hos dem och öppna dörren till ett nytt liv. Och allt detta kommer att hända mot bakgrund av en snötäckt metropol - Tokyo dyker upp i filmen i all sin ära, men inte utan brister.
"Once Upon a Time in Tokyo", 2003 Foto: Stillbild från anime
Once Upon a Time in Tokyo är en saga om julstämning med fokus på västerländsk publik. Men till skillnad från vad som vanligtvis tillhandahålls om detta ämne av staterna, är Satoshi Kons målning dyster på sitt eget sätt - marginaliserade människor som kastas åt sidan får inte bara mänskliga drag, utan verkar mycket ädlare än deras mer framgångsrika landsmän. Atmosfären i ett festligt mirakel står i kontrast till scener med misshandel av flyktingar, mord på yakuza och försök till självmord, men av någon anledning lyckas det fortfarande förbli livsbekräftande.
Kvinnors värld
"Perfect Sadness", 1998 Foto: Stillbild från anime
Huvudpersonerna i alla Satoshi Kon-filmer i full längd är kvinnor: målmedveten, förvirrad, osjälvisk, trasig, alla slags … Det är i deras undermedvetenhet som regissören störtar med sådan extas och upptäcker hemska hemska mardrömmar och ett oändligt kosmos av drömmar och kärlek. Förlorade i sitt eget kreativa "I" Mima från "Ideal Sadness", underordnade hela sitt liv sökandet efter kärlek till Chiyoko från "Millenniums skådespelerska", äntligen för alltid glad och orädd Paprika från anime med samma namn - dessa karaktärer är inte alls som de vanliga seriefigurerna. Satoshi Kon försöker komma till de djupaste skikten i det kvinnliga psyket, vilket tydligt bevisar att hans hjältinnors inre värld är mycket mer komplicerad än de som tilldelar kvinnor andra och tredje roller tror. Fokus på kvinnliga karaktärer gör inte alls Cohns målningar mindre brutala - den psykologiska skräcken här ersätts av en romantisk, men utan melodramatisk kärlekshistoria, följt av en surrealistisk deckare i Terry Gilliams bästa traditioner.
Redigeringsvärlden
"Paprika", 2006 Foto: Stillbild från anime
Satoshi Kot skapar sina otroliga universum med suddiga gränser mellan drömmar, konst och liv tack vare rent filmiska tekniker. Hans huvudverktyg är redigering, som blandar bitar av verklighet och fantasi utan några luckor så att betraktaren börjar bli yr. Kohns favorittekniker är match cut (redigering baserad på principen om matchande ramar), parallax (rörelse av ett objekt i förhållande till bakgrunden i observatörens ögon) och parallell redigering, som förbinder olika tidsskikt. Genom dessa redigeringsfunktioner, av vilka många Kohn lånat från bio (nämligen från George Roy Hill Hill's Slaughterhouse Five), somnar hjälten i Perfect Sadness Mima somnar i en hallucination och vaknar i sin egen säng, Chiyoko från Millennium Actress stannar i konstant rörelse - från roll till roll, från quest till quest - och Paprika från Cohns sista arbete på ett ögonblick flyttar från den jordiska världen till drömmarnas värld. Betraktaren faller i dessa maskhål som förenar tid och rum, tillsammans med hjältinnorna, och vid ett visst ögonblick upphör han själv att förstå vilken aspekt av verkligheten som diskuteras.
